True Crime Streets of L.A


Alors qu’à première vue, True Crime semble toucher le même territoire que les jeux Grand Theft Auto de Rockstar, le jeu de Luxoflux a vraiment beaucoup plus en commun avec le croisement de genres basé sur l’histoire de Sony, The Getaway. Les trois jeux vous offrent de grands espaces pour conduire. En fait, True Crime modélise 240 miles carrés de la région de Los Angeles avec un niveau de précision assez élevé, à l’exception du trafic, qui est pratiquement inexistant. Cependant, comme The Getaway, True Crime ne se prête pas vraiment à la conduite sans but, à moins que vous ne vouliez voir si vos propres repères personnels de Los Angeles ont été inclus dans le jeu. Le jeu vous donne toujours un endroit où aller, mais l’histoire se déroule de manière ramifiée, mais finalement linéaire. Vous recevrez l’une des trois fins à la fin du dernier chapitre du jeu et, si vous êtes vraiment astucieux, vous pourrez même déverrouiller Snoop Dogg en tant que personnage jouable.

Dans la peau d’un flic de L.A

Les crimes aléatoires sont, dans le grand schéma des choses, assez insignifiants. Le jeu consiste vraiment à passer d’une mission à l’autre et d’un chapitre à l’autre alors que vous découvrez la circulation de la drogue, le blanchiment d’argent, d’autres types de crime organisé et, bien, les zombies. Attendre. Quoi? Oui, vous avez bien lu. L’un des chapitres du jeu vous oppose inexplicablement aux morts-vivants et à d’autres créatures mystiques, puis vous êtes de retour dans la rue, faisant du travail de flic et traquant des flics sales. Bien qu’il y ait quelque chose à dire sur l’escapade aléatoire du jeu dans un territoire aussi étrange, cela ne sert qu’à rendre l’intrigue beaucoup plus décousue et organisée.

Le gameplay est divisé en trois types. La conduite est la façon dont vous vous déplacerez d’un endroit à l’autre, et vous rencontrerez des missions où vous devrez échapper à des poursuivants, atteindre un endroit spécifique avant l’expiration d’une minuterie ou suivre un suspect sans vous approcher trop près et sans faire exploser votre couverture. Bien que vous puissiez réquisitionner n’importe quelle voiture qui se présente à vous, la plupart d’entre elles ne prennent pas très bien les virages et, dans l’ensemble, la conduite est un peu raide. Au fil du temps, vous gagnerez des améliorations dans vos compétences de conduite, ce qui vous permet d’exécuter des épuisements et vous permet de déraper jusqu’à l’arrêt. De plus, vous gagnerez également des véhicules nouveaux et améliorés.

Le dernier des trois principaux types de gameplay de True Crime est aussi le plus fréquemment rencontré. Vous utiliserez beaucoup d’arts martiaux dans le jeu, mais généralement dans des zones fermées. La caméra dans ces zones est fixe, ce qui peut être très pénible, car les ennemis pourront vous sauter dessus alors qu’ils sont encore hors écran. Le jeu essaie de vous apprendre quelques tactiques (toucher haut lorsque l’ennemi bloque bas et vice versa), mais le combat au corps à corps consiste généralement à gémir sur les boutons d’attaque, à s’arrêter de temps en temps pour bloquer et à espérer que vous décrochez plus de coups que vos ennemis. Les environnements des nombreux combats en salle du jeu sont très cassants, et ce fait, combiné à certains des grappins et des lancers que vous finirez par apprendre, en fait un spectacle sympa. Par exemple, vous pouvez en fait jeter un ennemi abasourdi dans un ampli de guitare et le regarder se faire électrocuter à mort par l’amplificateur maintenant détruit. Alors que vous débloquerez des améliorations, telles que de nouveaux grappins, des attaques combinées et la possibilité d’exécuter des attaques sur des ennemis en position couchée sur le sol, la partie corps à corps du jeu n’est pas très intéressante du point de vue du gameplay. Un peu plus de stratégie pour le combat aurait été une bonne idée car ce qu’il y a là devient vite ennuyeux. Pas même l’inclusion de coudières de style lutte, qui sont disponibles en tant que mise à niveau, ne sauve le combat de l’ennui.

Vous trouverez également une poignée de missions furtives en cours de route qui vous demandent de rester hors de vue, mais vous pouvez toujours vous faufiler derrière vos ennemis et les éliminer avec un coup KO (pour les bons flics) ou un coup mortel (pour tous vous les mauvais flics là-bas). Le fait que la différence entre être un bon flic et un mauvais soit aussi simple que d’appuyer sur un bouton au lieu de l’autre est un peu étrange et sert à rendre l’ensemble du système un peu mal conçu.

Un rythme soutenu de missions

Ainsi, True Crime passe de mission en mission à un rythme soutenu et fait de son mieux pour être un jeu que même le joueur le plus occasionnel peut traverser sous une forme ou une autre. Lorsque vous échouez à une mission, vous avez la possibilité de l’essayer à nouveau, ou vous pouvez simplement continuer l’histoire. Dans certains cas, cela entraînera une bifurcation de l’histoire. Par exemple, si vous n’arrivez pas à un endroit à temps et décidez de continuer sur cette voie, vous découvrirez que le bâtiment a été incendié dans le temps supplémentaire qu’il vous a fallu pour vous y rendre, et vous perdrez une avance importante. . Finalement, toutes les routes mènent à la même confrontation finale de base, et la possibilité de retenter une mission ratée, combinée à la facilité générale du jeu, signifie qu’il n’est pas très difficile d’obtenir la meilleure fin. En fait, la plus grande partie de la difficulté du jeu vient de la frustration plutôt que d’un véritable défi. Par exemple, vous aurez souvent à tâtonner avec la commande ou à essayer de positionner la caméra de manière à vous permettre de voir l’action.

Le jeu a certainement sa juste part de problèmes de gameplay et de narration, mais, en termes de présentation, True Crime livre assez bien. Les graphismes sont très nets et sont plus impressionnants lorsque vous êtes sur la route. Los Angeles semble étonnamment réaliste, jusque dans le labyrinthe des bretelles d’accès et de sortie des autoroutes. De plus, les rues de la ville ne semblent pas répétitives. Les bâtiments le long des rues sont bien variés et vous pourrez même choisir quelques points de repère, comme le Staples Center et le Los Angeles Convention Center. N’essayez pas de remonter la rue depuis le centre des congrès à la recherche du Del Taco sur Figueroa. Ce n’est pas là. Les voitures du jeu sont bien détaillées et le manque de voitures sous licence signifie que vous pouvez très bien faire exploser tous les véhicules. En fait, un tir dans le réservoir d’essence fera exploser une voiture dans une grande boule de feu de destruction.

Graphisme

Les séquences intérieures ne sont pas aussi impressionnantes que les rues sans couture de la ville, mais elles ont fière allure en elles-mêmes. Les séquences de corps à corps, bien que légèrement frustrantes par le manque de contrôle de la caméra, se déroulent généralement dans des zones contenant de nombreux objets cassables. Ainsi, les combats causent également beaucoup de destruction, qu’ils se produisent dans les bars, les boucheries ou les dojos. Les modèles de personnages ont également fière allure. Bien que la synchronisation labiale ne soit pas fantastique, les modèles eux-mêmes semblent toujours crédibles de près. Le seul vrai problème est que vous verrez parfois des personnages traverser les murs ou se séparer les uns des autres lors de certaines animations, comme lors de scènes impliquant l’arrestation et les menottes d’un criminel. Les mains de Nick ne correspondent parfois pas à celles du criminel, ce qui a l’air tout simplement bâclé. La version Xbox a un look légèrement plus net que les deux autres versions du jeu, bien que les versions PlayStation 2 et GameCube soient certainement fantastiques en elles-mêmes.

Bande son

Lorsqu’il s’agit de créer quelque chose avec une sensation cinématographique, une bande-son cohérente est importante. À cette fin, True Crime possède l’une des bandes sonores les plus étonnantes que nous ayons entendues dans un jeu jusqu’à présent. Le jeu contient trois ensembles distincts de chansons pour s’adapter aux scénarios de croisière, d’action rapide et d’action lente. Le jeu contient plus de 50 morceaux en tout, la plupart d’entre eux de la variété rap de la côte ouest, ce qui correspond assez bien au cadre du jeu en Californie du Sud. Les artistes de la bande originale incluent Westside Connection, Snoop Dogg, E-40, Ice-T, The DOC, Lil Eazy-E, Sly Boogy, RBX, Mausberg, Warren G et Kam. Il y a aussi quelques morceaux non rap, y compris des chansons de Megadeth et Taproot. Comme le jeu est classé M, les chansons de la bande originale sont présentées dans leur intégralité, non censurées. De toute évidence, quelqu’un qui déteste la musique rap ne tirera pas grand-chose de la bande originale, mais cela fonctionne certainement. La version Xbox prend également en charge les bandes sonores personnalisées.

Les bruitages sont bien faits. Le jeu contient également beaucoup de voix. Comme indiqué précédemment, Nick Kang jaillit constamment des one-liners boiteux, et sa livraison de ligne arrogante devient ennuyeuse presque immédiatement. Le reste de la voix dans le jeu, cependant, est en fait très bon. Christopher Walken, qui sert en quelque sorte de narrateur, termine l’histoire du jeu et se présente ici et là comme un ancien flic qui travaillait avec votre père. Il est le point d’orgue de l’audio, et c’est dommage qu’il n’ait pas été utilisé plus fréquemment. Le récit guindé du jeu aurait certainement pu utiliser l’aide.

Conclusion

En fin de compte, True Crime est un jeu qui manque tout simplement de finition et, dans certains cas, se sent inachevé. Il fait des tentatives décentes avec ses différents styles de jeu, mais aucun d’entre eux n’est particulièrement bien fait, et le scénario du jeu ne les lie pas de manière satisfaisante. Ajoutez à cela un personnage principal ennuyeux et un manque général de difficulté (ce qui fait que les huit chapitres du jeu semblent encore plus courts qu’ils ne le sont déjà), et vous avez un jeu qui vaut la peine d’être loué mais pas grand-chose d’autre.

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Ultimate Spiderman


Ultimate Spiderman permet aux joueurs de jouer à la fois Spider-Man et son ennemi Venom, dans une histoire qui se poursuit directement dans les bandes dessinées. Les événements de l’histoire du jeu affecteront l’avenir de la bande dessinée. Cela seul pourrait rendre un fan de bandes dessinées Ultimate Spiderman assez extatique pour penser qu’il a des super pouvoirs (vous n’en avez pas), mais ceux qui n’ont jamais lu un panel des livres n’ont pas à s’inquiéter. Bendis et Treyarch se sont assurés de combler les vides. Vous pouvez profiter de l’histoire bien racontée, puis revenir à votre vie normale sans bandes dessinées ou vous pourriez vous sentir inspiré pour reprendre la série. Les fans débutants ou de longue date peuvent apprécier (et apprécieront probablement) ce que Ultimate Spiderman a à offrir.

Visitez l’ultimate New-York

New York est une vraie ville cette fois-ci sur PC et bien qu’elle manque de fenêtres réfléchissantes et d’une ligne d’horizon parfaite, l’étonnante distance graphique vous permet d’admirer toute l’étendue de la ville à chaque fois que vous gagnez de l’altitude. L’heure de la journée transforme véritablement l’apparence de la ville. Le crépuscule projette une belle lueur orange sur les bâtiments, la nuit est illuminée par les néons de Times Square et le milieu de l’après-midi projette des nuages ​​de guimauve sur un ciel bleu éclatant. C’est aussi l’Ultimate New York, alors attendez-vous à voir les monuments de la bande dessinée, notamment la maison du docteur Strange, l’Empire State University et le Baxter Building.

Technologie graphique

Treyarch utilise une technologie d’encrage 3D sophistiquée qui donne l’impression que les personnages, en particulier Venom, semblent sortir d’une bande dessinée. L’utilisation de panneaux de bandes dessinées en mouvement pour encadrer l’histoire rappelle continuellement que Spidey, Venom et tous leurs ennemis sortent tout droit des pages amusantes. Bien que cette astuce ait déjà été utilisée, dans Comix Zone et Freedom Force.

La nouvelle technologie impose une lourde charge au processeur graphique pour les versions console, mais si votre PC est préparé pour des jeux tels que Doom et Far Cry, vous profiterez de graphismes époustouflants. Mis à part une grande distance de tirage, la version PC fonctionne à une cadence constante de 30 images par seconde et semble avoir été fraîchement peinte. Même si vous devez supprimer l’anticrénelage ou adoucir la résolution de votre PC, cela reste un jeu magnifique.

Montrer du caractère

De nombreux visages familiers de l’univers Marvel normal ont fait des apparitions dans l’univers ultime au cours des cinq dernières années, mais presque tous ont été introduits avec une nouvelle tournure. Certains ont été modernisés et d’autres simplement exploités comme fourrage comique. Même les fans occasionnels de Spidey connaîtront la plupart des personnages Ultimate, mais devraient être préparés à de nouveaux looks, attitudes et origines. Rhino n’est plus un idiot coincé dans une combinaison en caoutchouc, c’est plutôt un génie vermifuge conduisant une machine de guerre. Green Goblin est un vrai monstre, pas seulement un psychopathe avec un costume d’Halloween et un planeur.

Ultimate Spiderman possède le plus grand nombre de personnages jamais apparus dans un jeu Spidey, dont Nick Fury (pensez à Sam Jackson avec un cache-œil), Green Goblin, Electro, Wolverine, Mary “She’s Only Fifteen” Jane et bien d’autres. Certains personnages – Beetle et Silver Sable – font leurs débuts ultimes dans le jeu. Ce large assortiment de boss et d’alliés apparaît en succession rapide, vous n’aurez donc pas à rester assis longtemps se demandant quand la prochaine grande star va apparaître. Il n’y a pas de traînée dans le mode histoire, pas de boss ennuyeux ou de cinématiques insatisfaisantes.

Avec autant de grands personnages, il y a deux omissions notables. Bien que Peter Parker doive se rendre au Daily Bugle plusieurs fois dans l’histoire, pas une seule fois nous n’avons le moindre aperçu de J. Jonah Jameson. Mais plus choquant, c’est que, dans une histoire centrée sur la famille de Peter, on ne voit jamais tante May. Bien que Treyarch ait créé des reines pour que Peter appelle chez lui, tante May n’est jamais là. Comme le savent les fans des bandes dessinées Ultimate Spiderman, la version ultime de tante May n’est pas une vieille dame frêle qui attend son chèque de sécurité sociale. Cette tante May est une ex-hippie qui est un obstacle constant pour Peter Parker. Elle est toujours à la maison au mauvais moment pour le pauvre Peter Parker. Je suppose qu’elle est sur une sorte de frénésie de bingo donnant à Peter libre cours à la maison pendant quelques jours.

Le doublage est de qualité, même si la distribution comporte des inconnues relatives. Spider-Man a une voix aiguë, ce qui peut être surprenant au début, jusqu’à ce que l’on sache que ce gamin est encore en pleine puberté. Cela aurait été formidable d’amener Samuel L. Jackson à exprimer sa propre ressemblance, mais le remplaçant semble assez autoritaire. Et avec Bendis écrivant tous les dialogues, les acteurs de la voix peuvent se lécher les babines sur un certain nombre de plaisanteries délicieuses.

Système de combat

Les fans d’araignées se sont habitués à faire toutes sortes de trucs de combat de jeux vidéo avec des sangles. Dans le passé, Spidey pouvait attacher ses mains pour frapper des gants, créer un dôme protecteur ou lancer une série de balles en toile pour assommer ses adversaires. Mais c’est Spider-Man au tout début de ses pouvoirs et Treyarch a choisi de simplifier les contrôles de Spidey. Plus d’astuces Web sophistiquées. Fini la longue liste de mouvements achetables. C’est Spidey réduit à son essence de combattant.

Dans les bandes dessinées, Spidey gagne un avantage sur les ennemis de deux manières. D’abord, il les insulte, puis il saute beaucoup, rebondissant d’ennemi en ennemi, sautant des murs et se faisant généralement une cible impossible. Treyarch reproduit cela avec un système simple mais efficace, faible en combos, mais toujours agréable.

Le système récompense les joueurs qui se battent comme Spidey. Changez de cible, rebondissez sur les murs, utilisez votre sangle pour enfermer efficacement vos ennemis et augmentez votre compteur de combo. Au fur et à mesure que le compteur descriptif passe de “Spectaculaire” à “Incroyable” à “Ultime”, vous infligez plus de dégâts à vos ennemis. Les combattants qualifiés peuvent sauter dans la mêlée et abattre une demi-douzaine d’hommes de main en cinq secondes. Ceux qui ne sont pas si bons se retrouveront obligés de frapper, de donner des coups de pied et de lancer des ennemis pendant un certain temps avant de les abattre.

…Venin caché

Venom n’est pas du tout comme Spidey. Il ne fait pas de rebondissement. Il n’insulte pas les gens, il les mange. Spider-Man se consacre peut-être à protéger les innocents, mais son copain Venom est une force de destruction. Votre objectif dans les missions Venom est à peu près le même à chaque fois : détruire des choses et tuer des gens.

Venom n’a pas de toiles comme Spidey, mais peut plutôt utiliser des vrilles pour frapper ou attraper les victimes. Il y a quelque chose d’immensément satisfaisant à jeter des voitures sur des hélicoptères, à sauter de grands immeubles d’un seul coup et à se nourrir de passants pour reconstituer sa santé. Être mauvais n’a jamais été aussi agréable.

Bien qu’il soit très amusant de sauter d’un bâtiment à l’autre et de tout casser en vue, il est difficile de ne pas considérer ce qu’un système de combat plus profond aurait pu fournir. Si seulement il y avait plus d’éléments destructibles dans l’environnement ou un ensemble de mouvements lourd. Si seulement jouer à Venom ressemblait un peu plus à jouer au Big Green dans le dernier jeu Hulk.

Tu n’es pas mon boss

Comme pour tous les jeux de ville en itinérance, lorsque vous souhaitez commencer une mission, il est du devoir de Spidey de se diriger vers le marqueur de mission. Les missions d’histoire ne se déverrouillent qu’après avoir satisfait à certaines exigences de patrouille de la ville. Les conditions préalables à l’ensemble du mode histoire peuvent facilement être remplies en une heure ou un peu plus, ce qui aurait dû être un peu rembourré pour aider à étendre le mode histoire. Une fois que vous entrez dans une mission, préparez-vous à être terrassé. Les combats de boss sont fantastiques.

La plupart des matchs de boss commencent d’abord par une poursuite à travers la ville. Celles-ci se déroulent généralement juste au-dessus du niveau de la rue, ce qui donne l’impression d’une poursuite en voiture à grande vitesse. Vous devrez parcourir les ruelles, sauter rapidement par-dessus les obstacles et esquiver les attaques ennemies. À l’exception de la poursuite de Venom avec Electro, aucune de ces courses ne s’avère particulièrement difficile ou frustrante – juste très amusante.

À l’occasion, vous devrez également sauver des piétons pris au mauvais endroit au mauvais moment. Pour la plupart, vous devrez maîtriser un mini-jeu intelligent pour libérer une victime piégée. Dans la bataille de Green Goblin, par exemple, des parties d’un panneau d’affichage tombé piègent trois personnes. Des minuteries apparaissent sur chaque victime, décomptant à différentes vitesses. En utilisant une gestion de crise rapide, vous devez choisir le bon ordre pour aider ceux qui en ont besoin. Pour une raison quelconque, cela ne semble jamais inclure une jolie étudiante désireuse de remercier Spidey.

Lorsque vous saisissez les débris, un compteur apparaît. Vous devez placer l’aiguille du compteur dans la section verte en actionnant les déclencheurs (et vous devez utiliser une manette de jeu pour profiter pleinement de l’Ultimate Spiderman). Pendant que vous le faites, Spidey commence à soulever le panneau d’affichage. Au fur et à mesure que son positionnement change, la section verte du compteur change également, vous obligeant à modifier le rythme de vos frappes. C’est un excellent mini-jeu qui, pour une raison quelconque, n’est visible que dans le mode histoire et non dans l’exploration normale de la ville.

Une fois que vous avez retrouvé le boss, la plupart des batailles deviennent old school. S’appuyer sur la mémorisation des modèles et exploiter les faiblesses évidentes d’un ennemi. Mais c’est toujours amusant. Un peu de cette fusée old school ne fait jamais de mal et le meilleur des combats de boss, contre le gobelin, a un combat qui est à peu près aussi old school que possible. Chaque fois que l’histoire progresse, mon visage a un grand sourire gras. C’est toujours bon signe.

Lumières vives et grande ville

New York est toujours grand (il était ridiculement grand dans le dernier jeu Spider-Man sur console) et trouver la dernière couverture de bande dessinée et le jeton secret cachés demandera toujours un sérieux dévouement. Mais vous pouvez désormais vous rendre de Central Park au quartier des affaires en deux minutes au lieu de quinze. La petite taille ne signifie pas que vous ne vous amuserez pas à passer quelques heures à vous balancer. Il y a plus de ruelles et de recoins cachés qu’auparavant et Treyarch en profite, plaçant de nombreuses scènes de poursuite à des niveaux inférieurs. Au lieu de se balancer constamment à travers les nuages, Spider-Man bourdonne au-dessus des voitures et

Le voisinage regarde

Comme pour le dernier jeu Spider, il y a un certain nombre de choses à faire dans la ville en dehors de l’histoire principale. En plus des objets cachés, il y a 60 courses qui vont de facile à folle et 36 tours de combat. Le mode histoire, avec au moins une heure consacrée à la visite de la ville, ne m’a pris que sept heures à battre. Ce bref laps de temps du gameplay principal impose un lourd fardeau aux éléments exploratoires de la ville à vraiment livrer. Malheureusement, c’est le seul domaine où l’Ultimate Spiderman vacille.

La ville est divisée en différentes sections, chacune contrôlée par un gang unique. C’est toujours une bagarre, qu’il s’agisse de combattre des ninjas ou des hommes de main avec des armes de haute technologie, mais vos tactiques à la volée doivent légèrement changer pour s’adapter à vos ennemis. Au fur et à mesure que des événements aléatoires se produisent, vous ferez face à différents ennemis en fonction de votre emplacement. Mais cela ne change pas vraiment le jeu autant que Treyarch aurait pu s’y attendre. Vous pouvez changer les armes de l’ennemi à votre guise, abattre quelques braqueurs de banque est la même chose la première fois que la vingtième fois.

Il n’y a qu’une poignée d’événements différents que vous rencontrerez en patrouillant à New York. La majorité des événements impliquent un vol, une tentative d’effraction, une bagarre entre gangs ou une agression. Cela se résume au combat, au combat, au combat. Il y a beaucoup trop de personnes suspendues aux bâtiments sans raison, mais sans minuterie, vous pouvez les sauver tranquillement. Le seul défi vraiment intéressant est la poursuite occasionnelle en voiture.
De temps en temps, un rayon de lumière verte apparaît au loin. Il s’agit soit d’un conducteur intrépide qui doit être arrêté (oui, vous devez terroriser les vieilles dames qui ne peuvent pas conduire !) ou d’une voiture de fuite. Le frisson est de pourchasser le méchant avant qu’il ne s’échappe. Lorsque vous montez dans une voiture de fuite, les criminels tirent à travers le toit sur Spidey, vous obligeant à vous pencher à gauche ou à droite. Heureusement, un bug sonore dans la version console n’apparaît pas ici, ce qui rend l’esquive des tirs facile, voire très excitante.

Conclusion

Du point de vue du geek de la bande dessinée, en dehors des problèmes de gameplay, c’est le Saint Graal des jeux vidéo de bande dessinée. Alors que X-Men Legends et The Punisher sont de bons jeux à part entière, aucun d’entre eux n’est aussi parfaitement adapté au matériel source. Le style élégant est génial, le mode histoire une joie complète (bien que brève).

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Star Wars, épisode I : La Menace Fantôme


Star Wars, épisode I : La Menace Fantôme, est quelque chose que vous allez apprécier ou faire sourciller. Le jeu lui-même suit le film jusqu’au bout à chaque niveau auquel vous jouez, et selon que vous ayez aimé ou non l’expérience cinématographique de l’épisode 1, cela peut rendre les choses moins agréables pour vous dans son ensemble. En tant que personnage parmi plusieurs, dont Qui-Gon, Amidala et bien d’autres, vous traversez de nombreuses étapes remplies d’ennemis – et vous feriez mieux de prier quel que soit le Dieu que vous vénérez, car vous aurez besoin de toute la chance possible pour arriver à vous en sortir indemne. Parfois, la difficulté des étapes peut être carrément ennuyeuse, ce qui fait de pouvoir sauvegarder votre partie n’importe où est une véritable aubaine.

Commandes ordinaires des jeux d’action

Les commandes sont à peu près aussi simples que celles d’un jeu d’action, que vous fassiez face à une armée d’ennemis ou que vous vous précipitiez à la recherche du toujours ennuyeux Jar Jar Binks. Parfois, se déplacer avec le joystick analogique peut sembler un peu gênant, mais sauter en l’air et utiliser votre arme ne devrait pas créer de confusion. Sauter de plateforme en plateforme, cependant, peut être un peu fastidieux, d’autant plus que juger des distances avec l’angle de caméra mal choisi du jeu n’est pas toujours la tâche la plus simple à surmonter. Ce que Lucas Arts aurait vraiment dû faire, c’était d’inclure un mode de vue à la première personne afin que les joueurs puissent au moins analyser leur environnement. Cela peut être un inconvénient majeur lorsque vous ne savez pas où vous devez aller, jusqu’où vous devez sauter ou ce qui peut vous attendre juste devant vous.

Des niveaux gigantesques

Les niveaux eux-mêmes semblent absolument énormes une fois que vous prenez le contrôleur pour la première fois, mais semblent diminuer en taille une fois que vous vous êtes frayé un chemin à travers tous les coins et recoins. Chaque mission s’accompagne de nouveaux personnages avec lesquels vous interagissez et, dans certains cas, de nouveaux ennemis à réduire ou à attaquer l’année prochaine. Malheureusement, tout peut devenir un peu répétitif si vous ne faites pas les choses correctement les 30 premières fois, donc il n’y a pas grand-chose que même Jar Jar lui-même puisse faire pour rendre les choses plus plaisantes. Couper ou tirer à travers des soldats peut être amusant, mais il aurait dû y avoir un peu plus de diversité dans les actions.

Graphismes

La Menace Fantôme a un look graphique qui convient bien au genre ; tout n’est pas très détaillé, mais vous serez trop occupé à chercher les sorties pour faire un flip. Même si vous ne faites pas très attention à la beauté de tout, les scènes ont toujours une apparence distinguée. La recherche du vice-roi au début du jeu, par exemple, semble parfaite pour la situation futuriste basée sur un vaisseau spatial, ainsi qu’avec les textures et la disposition des objets dans les autres sections. Les graphismes du jeu sont bien faits et accompagnent bien le gameplay.
De plus, il y a de belles vidéos pour complimenter un beau regardeur général, et tout parvient toujours à maintenir une fréquence d’images équilibrée lorsqu’il y a trop de caractères à l’écran pour être comptés.

Bande sonore

La musique de Star Wars a toujours été quelque chose pour laquelle la série est connue, il est donc naturel d’espérer que vous l’entendez dans l’un des jeux vidéo, n’est-ce pas ? Ne pas s’inquiéter. C’est une bonne chose que de nombreux morceaux soient inclus, car la musique est l’un des points forts de The Phantom Menace et a toujours été avec la plupart des autres jeux portant le même titre. Ce ne serait tout simplement pas la même chose s’il n’avait pas les pistes familières qui portent le nom de longue date depuis son introduction il y a des décennies.

Les effets sonores sont également extrêmement bien mis en œuvre, que vous repoussiez les tirs ennemis ou que vous discutiez avec les responsables de Gungan. Bien qu’il y ait pas mal de doublage dans le jeu, la plupart manque d’enthousiasme et peut sembler quelque peu monotone. Si vous l’avez déjà écouté plusieurs fois, cela devient ennuyeux et ne rend pas le jeu plus agréable. Parfois, c’est juste là avec peu de représentation graphique de la bouche de qui les mots sont émis, et cela ne semble pas parfaitement fait.

Conclusion

La Menace Fantôme est un bon jeu, mais comme la plupart des autres basés sur des films, il ne me semble ni magnifique, immersif ou imbattable en termes de gameplay. Les fans à la recherche d’une solution s’amuseront s’ils lui donnent un peu de temps, mais ce n’est pas un vrai gardien sur de longues périodes.

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Indiana Jones et la Machine infernale


Indiana Jones et la Machine infernale se déroule plusieurs années après le dernier film d’Indiana Jones, après la fin de la seconde guerre mondiale. Le Dr Henry “Indiana” Jones a été amené sur le terrain par la CIA pour empêcher un ancien appareil babylonien de tomber entre les mains des Soviétiques. Curieusement, les pièces de l’appareil ont été dispersées dans le monde entier, laissées dans des tombes isolées aussi difficiles d’accès qu’à pénétrer. Indy doit affronter de nombreuses créatures et ennemis en cours de route, allant des bêtes mystiques et des troupes soviétiques aux araignées et aux serpents. Pour vous aider à rester en vie dans ce voyage, vous disposez de votre fidèle fouet, de kits antivenin et de toutes les armes à feu que vous pouvez prendre des forces soviétiques, comme un pistolet automatique, un pistolet mitrailleur et un fusil de combat.

Indy à la sauce Tombe Raider

Le gameplay est similaire à celui de la série Tomb Raider d’Eidos. Cela implique beaucoup de courir, de sauter, d’escalader, de tirer des leviers et d’appuyer sur des boutons, bien qu’on puisse trouver Indy en train de faire quelques choses que Lara Croft ne fait pas. Par exemple, votre fouet est plus qu’une simple arme – il peut être utilisé pour s’accrocher à des objets pour vous permettre de traverser des gouffres ou de grimper sur un terrain plus élevé. Les énigmes du jeu sont très simples et directes, mais elles sont aussi souvent difficiles à réaliser. Parfois, ils impliquent différents éléments de jeu, tels que longer une rivière sur un radeau ou traverser des tunnels souterrains dans un chariot minier, ce qui est moins amusant qu’il ne devrait l’être en raison des problèmes graphiques et de contrôle du jeu. Par exemple, la balade en radeau ressemble aux jeux auxquels vous jouez dans les carnavals pour des prix ; il est si difficile d’empêcher Indy de heurter les rochers que parfois vous commencez à penser que tout est truqué, et pas en votre faveur.

Des commandes mal adaptées

Ce qui n’aide pas, c’est que les commandes du jeu PC ont été adaptées à la manette Nintendo 64 d’une manière plutôt maladroite et peu intuitive. Le bouton A saute ; le bouton B déclenche des actions telles que l’ouverture des portes ; le bouton d’épaule s’accroupit; et les boutons C peuvent être affectés à des objets tels que votre fouet, votre briquet et votre pistolet – avec le haut C comme un look libre. C’est une configuration à laquelle vous finirez par vous habituer, mais cela n’est jamais facile. La réponse que vous obtenez du personnage est encore moins adaptée à l’action que vous devez réaliser dans le jeu. Indy peut bien sauter et se balancer, mais essayez de le faire monter la marche devant lui et vous le verrez probablement sauter plusieurs fois avant qu’il ne se rende compte qu’il peut simplement se déplacer vers l’avant. Le combat est similaire au système de verrouillage trouvé dans The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Lorsqu’un ennemi apparaît, un cercle mobile apparaîtra autour de lui, et le mouvement de votre personnage tournera autour de lui jusqu’à ce qu’il soit envoyé. Cela a bien fonctionné dans Ocarina of Time, et cela fonctionne bien ici. Les fans de la série Tomb Raider préféreront probablement les combats dans ce jeu en raison de sa simplicité.

Graphismes

Graphiquement parlant, le jeu n’est pas super, mais il fait un travail compétent en créant un monde 3D convaincant. Les environnements sont clairsemés et arides, mais ils sont souvent assez vastes, et ils ont parfois de belles textures. Les personnages sont assez beaux jusqu’à ce qu’ils commencent à bouger et que vous voyiez que leurs animations sont rigides et en bois. Indy, par exemple, a l’air ridicule quand il saute et grimpe aux échelles comme s’il avait les jambes arquées. Des bugs graphiques se glissent également dans le mix. Au-delà des moments où une fenêtre contextuelle apparaît au premier plan, des cas où les textures sont remplacées par des nuances pulsantes de rose, de blanc et de gris ; la moitié des zones d’écran dans un effet de grille-pain vidéo ; et Indy disparaîtra lors d’un événement scénarisé ne sont pas rares. Le bug le moins pardonnable est celui qui provoque le blocage complet du jeu – quelque chose de presque inconnu dans les jeux pour les systèmes de console.

Bande sonore

Les effets sonores, les doublages et la bande-son du jeu sont au moins aussi bons que les graphismes du jeu. Contrairement à Tomb Raider, vous entendrez de la musique au-delà du moment où vous faites une découverte, ce qui ajoute plus à l’expérience que vous n’en avez l’habitude. Le travail vocal est bien exécuté pendant les rares cinématiques du jeu, bien que l’acteur qui joue Indiana Jones ressemble plus à un Superman à la mâchoire carrée qu’à Harrison Ford. Et les effets sonores ne sont ni particulièrement remarquables ni dignes de se plaindre ; ils servent leur but.

Conclusion

Indiana Jones et la machine infernale est un gros jeu, bien sûr, avec suffisamment de niveaux pour garder vous êtes occupé pendant une période de location de trois jours. Les énigmes qu’ils contiennent ne sont pas très originales ou divertissantes, mais vu que c’est le seul jeu de style Tomb Raider, il mérite au moins un peu de latitude. Les joueurs de jeux vidéo sont restés si longtemps sans jeu Indiana Jones qu’ils ont dû commencer à se tourner vers d’autres sources pour leur correctif de pillage de tombes. Et ils découvriront qu’il y a au moins assez de plaisir à s’amuser en louant ce jeu pour pouvoir le faire fonctionner à partir de leur système.

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Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban


Le gameplay du Prisonnier d’Azkaban a été étendu par rapport aux précédents jeux Harry Potter, principalement parce que vous pouvez désormais incarner non seulement Harry mais aussi ses meilleurs amis, Ron et Hermione. Vous progresserez dans le scénario en poursuivant des objectifs de quête de base qui vous permettront d’assister à des cours particuliers, de rechercher des objets clés et d’aider ceux qui en ont besoin. Une fois tous vos objectifs atteints pour une section donnée, vous aurez la possibilité de terminer la journée et de passer au chapitre suivant ou simplement de parcourir Poudlard et d’explorer. Le schéma de contrôle de base du jeu vous permet de mapper deux sorts sur vos boutons d’action, et une capacité de verrouillage vous permet d’esquiver et de garder votre objectif concentré sur un ennemi ou un objet d’intérêt particulier. Vous pouvez basculer entre les trois personnages en appuyant sur un bouton, même si parfois vous serez limité à un ou deux d’entre eux selon les situations.

Trois personnages à controler

Bien que les commandes de base soient les mêmes pour les trois personnages, le jeu fait un assez bon travail pour différencier Harry, Ron et Hermione. Harry est le seul à pouvoir faire des choses athlétiques comme sauter par-dessus des gouffres ou grimper sur des cordes ; Ron a la capacité de repérer les portes secrètes et d’autres choses cachées ; et Hermione peut se faufiler dans de petits espaces que les garçons ne peuvent pas. Les énigmes du jeu sont assez faciles, mais elles font bon usage des capacités uniques des trois amis, et vous devrez basculer entre les personnages pour accomplir différentes parties de la même tâche. Les personnages ont tous accès à certains sorts de base, tels que le sort d’attaque Flipendo, tandis que d’autres sorts sont spécifiques au personnage : Ron peut utiliser le sort Lumos, que les fans connaîtront dans les livres, pour mettre en lumière certains ennemis et objets tout en Le sort Glacius d’Hermione peut geler les ennemis impétueux et refroidir certains éléments du puzzle. Dans l’ensemble, le lancement de sorts est fonctionnel mais pas très flashy, et il fournit une autre raison de basculer entre les trois personnages pour vaincre les ennemis et résoudre des énigmes.

Quelques détails auraient pu être améliorés

Il n’y a rien de mauvais dans le Prisonnier d’Azkaban du point de vue de la conception – c’est une bonne aventure d’action, bien que facile. L’exécution laisse cependant un peu à désirer, car il existe une multitude de petits problèmes qui se combinent pour rendre le jeu un peu moins agréable qu’il aurait pu l’être. Les temps de chargement sont longs, ce qui est regrettable car vous les rencontrerez un peu trop souvent pendant que vous vous promenez dans l’école. La présentation visuelle est parfois un peu rude – certains ennemis périssent simplement en clignant des yeux, par exemple. L’intelligence artificielle qui contrôle vos amis peut être un peu stupide ; parfois, les autres personnages ne vous suivront pas ou vous tireront dessus avec leurs sorts si vous êtes sur le chemin. Enfin, nous avons rencontré des problèmes assez mineurs avec des collisions et des cinématiques qui n’étaient pas révolutionnaires, mais ils étaient toujours décevants de voir ce qui est par ailleurs un très bon jeu. Il semble que le jeu aurait bénéficié d’un peu plus de temps de développement pour régler ces légers problèmes.

L’univers d’Harry Potter fidèlement recréé

Le prisonnier d’Azkaban fait du bon travail en recréant l’école de Poudlard et ses occupants en 3D. Vous voyagerez dans diverses salles de classe, le donjon et même à l’extérieur du château lui-même, et tous les environnements sont conçus de manière fonctionnelle avec de nombreux décors magiques et d’autres personnages qui errent. Quelques petites touches supplémentaires auraient encore apporté la arrière-plans à la vie, cependant; les fans de la série souhaiteront peut-être que toutes les peintures du château aient réellement bougé, au lieu de quelques-unes d’entre elles. Les personnages du jeu ressemblent à des versions de dessins animés de leurs homologues de films, ils ne sont donc pas totalement identiques mais suffisamment similaires pour que tout le monde reconnaisse le ricanement de Rogue ou le front desséché de Dumbledore. Il y a même un joli système de physique des tissus utilisé pour faire gonfler les robes des trois personnages jouables lorsqu’ils courent. Dans l’ensemble, l’audio du jeu est adéquat mais pas particulièrement entraînant, avec des effets sonores de style sifflement et zing appropriés accompagnant votre lancement de sorts, et une belle partition orchestrale soutenant l’action. Le doublage est également approprié au cadre – tout le monde a l’air britannique – et les voix correspondent généralement à la personnalité de leurs homologues du film (bien que quelques-unes soient légèrement différentes).

Conclusion

Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban est un jeu sous licence de film en chiffres qui fait un très bon usage de son matériel source sans vraiment rien faire de trop surprenant. C’est parfait pour les enfants, car les énigmes et les combats sont assez faciles pour que les jeunes n’aient pas de mal à les surmonter. Les joueurs plus âgés ne trouveront pas cela très difficile du tout, mais cela ne signifie pas que ce ne sera pas divertissant tant que cela durera. Si vous aimez la série Harry Potter et pensez que ce serait amusant sous forme de jeu vidéo (et que vous pouvez surmonter quelques aspérités), le Prisonnier d’Azkaban devrait être un moyen agréable et interactif de revivre l’histoire.

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Sonic 06


Le redémarrage de Sonic the Hedgehog en 2006 était censé être un tournant pour le flou bleu. C’était la première sortie du personnage sur Xbox 360 et PlayStation 3, et Sega voulait clairement avoir un impact. Le jeu, simplement intitulé Sonic the Hedgehog (communément appelé Sonic 06), était un bond en avant visuel pour la franchise et offrait trois personnages jouables, dont le nouveau venu télékinésique Silver, avec des histoires distinctes mais entrelacées.

Plus dynamique et détaillé

Les niveaux sont également plus dynamiques et détaillés que le jeu original. L’eau tropicale de Wave Ocean, par exemple, est d’un bleu plus vif et a des vagues plus distinctes et serrées qui clapotent contre les rivages sablonneux. Les hérissons sont plus vivants – les plumes de la tête de Silver se balancent et brillent plus fort alors qu’il alimente une attaque psychique – et se déplacent plus rapidement qu’ils ne l’ont fait dans la version officielle. Sonic a plus d’élan et Silver, qui était auparavant douloureusement lent, a un mouvement de glissement plus rapide pour naviguer rapidement dans chaque niveau. De nombreux personnages ont également des mouvements entièrement nouveaux. Lors d’une Super-Speed ​​Stage, par exemple, Sonic peut désormais effectuer un rebond et un freinage rapides pour éviter une catastrophe. Silver a reçu un tir psychique à longue portée, tandis que Tails et Knuckles peuvent effectuer des attaques inspirées de leurs ensembles de mouvements Sonic Adventure.

Des extras centrés sur les fans

Moris a également ajouté des extras centrés sur les fans dans les options. Une bascule TGS Sonic, par exemple, ravive les animations de personnages qui ont été montrées dans une première démo du Tokyo Game Show. Vous pouvez également basculer le saut de Sonic sur la sphère plus propre vue dans Sonic Adventure, alterner entre un jump-dash droit et incurvé et ajouter un réticule de verrouillage pour les attaques à tête chercheuse. “J’ai vu beaucoup de gens dire qu’ils ont vu l’attaque à tête chercheuse faire” des choses hors de ce monde “[dans le jeu original] et ils ont un peu raison”, a-t-il déclaré. “Le rayon d’attaque du homing peut être un peu pénible dans les jeux Sonic. Un verrouillage facilite la gestion de l’incertitude.”

Le remake est construit pour PC, donc, bien sûr, il y a des paramètres graphiques. Beaucoup, beaucoup de paramètres graphiques. Vous pouvez ajuster la distance de dessin, la qualité de la texture, l’anticrénelage, le filtrage anisotrope, l’étalonnage des couleurs, la floraison, la volumétrie, l’éclairage et d’innombrables autres options visuelles à votre goût. Aucun de ces paramètres ne changera radicalement le jeu – P-06 ne peut pas et ne correspondra jamais à Death Stranding pour la fidélité visuelle – mais ils font la différence si vous possédez un PC haut de gamme.

Etape par étape

La première démo P-06, qui ne contenait que les scènes Wave Ocean et Kingdom Valley, est sortie en avril dernier. La vidéo d’annonce compte environ 150 000 vues sur YouTube et, plus important encore, un déluge de commentaires louant ses visuels et ses corrections de bugs. “Vous êtes un dieu”, a écrit un utilisateur. “Cela a l’air magnifique”, a déclaré un autre téléspectateur nommé The Bone. “Ce mec répare littéralement un jeu qui était censé être le meilleur jeu Sonic de tous les temps, tout en ajoutant des extras au jeu pour le rendre meilleur”, a commenté un utilisateur appelé Batbudd.

La version 1.5 est sortie le mois suivant avec des corrections de bugs, des ajustements de gameplay et de petites mises à jour de la qualité de vie, telles qu’une prise en charge améliorée des écrans larges et une position plus éloignée de la caméra. Moris a ensuite publié une deuxième démo – celle avec cinq étapes – en octobre. Un utilisateur appelé Raze a commenté la vidéo d’annonce : “Tu es un dieu. Merci beaucoup d’avoir remasterisé ce jeu, il a l’air si bien !” Un autre, appelé Saikuran, a déclaré : “Que Dieu vous bénisse, pour de vrai. J’ai un énorme faible pour ’06, et j’aime tous les efforts que vous déployez pour en faire le jeu qu’il aurait pu être s’il l’avait été ‘ t pour la multitude de problèmes de développement.”

La démo a été suivie d’une mise à jour de correction de bogues “v2.5” le mois dernier. Dans cette vidéo, Moris a révélé qu’il prendrait une courte pause de P-06 afin de pouvoir se concentrer sur d’autres passions et prendre l’air. “Cela fait deux ans que je travaille à temps plein sur ce projet, et il est temps de prendre des vacances”, a déclaré le développeur.

Conclusion

Les démos P-06 sont une preuve supplémentaire que Sonic n’est pas fini en tant qu’icône de la culture pop. Le flou bleu ne peut pas rivaliser avec Mario dans le genre des plates-formes 3D, mais il a rencontré un certain succès dans des projets plus petits comme le merveilleux Sonic Mania et l’agréable mais peu ambitieux Mario & Sonic aux Jeux Olympiques de Tokyo 2020. Une version animée par ordinateur du hérisson est également à l’affiche d’un film l’année prochaine aux côtés de James Marsden (X-Men) et Jim Carrey (The Mask). Les fans ont détesté son apparition dans le premier teaser – les dents humaines et les jambes étrangement musclées étaient un peu trop – et ont fait pression sur Paramount Pictures pour le changer. Sa refonte, présentée dans une “nouvelle bande-annonce officielle” le mois dernier, a été une énorme amélioration.

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Mirror’s Edge

Comme son héroïne, Faith, Mirror’s Edge essaie de surmonter des obstacles importants, mais contrairement à Faith, il ne peut pas toujours faire le saut. Il ne fait aucun doute que ce jeu de plateforme d’action fascinant possède son lot d’innovations, d’un point de vue à la première personne à un style visuel propre et net, mais il ressemble plus au passé que vous ne le remarquerez peut-être au départ. Il s’agit d’une itération moderne d’un jeu de plateforme à l’ancienne, dans lequel vous êtes censé jouer et rejouer des séquences de sauts, de saisies et de diapositives jusqu’à ce que vous les obteniez parfaits, ou du moins suffisamment parfaits pour continuer. Mais contrairement à ses ancêtres, Mirror’s Edge concerne davantage la vitesse et l’élan, et lorsque vous pouvez connecter vos mouvements dans un flux sans faille de mouvements soyeux, c’est éminemment excitant et satisfaisant. Malheureusement, Mirror’s Edge a tendance à trébucher sur ses propres pieds, vous faisant glisser avec bonheur, seulement pour qu’un puzzle de saut fastidieux ou un objectif brumeux freine. Les chasseurs de classement qui cherchent à établir un record de speedrun trouveront que Mirror’s Edge est de l’or pur. D’autres abandonneront, aliénés par les essais et erreurs inhérents à la conception de base du jeu. À tout le moins, il n’y a rien de tel, et cela mérite un regard prudent de la part de tous ceux qui apprécient les jeux qui tracent leur propre chemin.

Livrez vos colis par les toits

Faith est une coureuse, à plus d’un titre. Dans la société fictive et opprimée de Mirror’s Edge, les coureurs sont un réseau souterrain de coursiers, transportant des informations et des documents sensibles de l’expéditeur au destinataire. Le contenu de ces messages n’est jamais clair et n’a pas beaucoup d’importance ; plutôt, le conflit de l’histoire tourne autour de la sœur de Faith, un flic accusé du meurtre d’un candidat à la mairie promettant d’apporter un changement au gouvernement totalitaire et d’apporter de l’espoir aux coureurs vivant en marge. Bientôt, Faith s’enfuit pour une autre raison : découvrir le complot au cœur du meurtre et blanchir le nom de sa sœur. L’histoire est simple, mais elle est suffisamment intéressante pour vous garder impliqué, et bien qu’elle se termine par un cliffhanger faisant allusion à une suite, elle résume suffisamment les choses pour se sentir néanmoins épanouissante. Plus intrigant, l’histoire se déroule entre les missions dans des cinématiques animées élégantes, ainsi que des scènes dans le moteur de jeu lui-même, qui sont également attrayantes mais présentent un style artistique complètement différent. Les deux types semblent bons, mais la disparité est un peu étrange.

Enchainez les tricks

Et donc vous courez sur les toits, à travers les gares et le long des murs. Au fur et à mesure que vous courez, vous prenez de la vitesse et êtes capable d’enchaîner un certain nombre de mouvements en succession rapide. Vous pouvez glisser sous des tuyaux, passer par-dessus des balustrades et sauter par-dessus des gouffres d’apparence impossible, entre autres techniques. La tournure la plus évidente dans Mirror’s Edge, bien sûr, est que vous faites tout cela à partir d’une vue à la première personne, plutôt qu’avec la caméra à la troisième personne typique à laquelle nous nous attendons. C’est un tour intéressant, sinon entièrement nouveau (Le retour de Montezuma pour PC a ouvert cette voie en 1998), et il a un moyen de vous immerger lorsque vous vous dirigez vers votre destination. Des actions comme l’équilibre sur une poutre étroite, glisser sous un rebord à toute vitesse et tomber lorsque vous atterrissez un saut en longueur sont amusantes à exécuter et ont l’air soignées, mais cela peut aussi vous faire vous demander à quel point ce serait amusant de voir à quoi ressemble Faith comme quand elle réussit ces cascades soignées, ce qui n’est pas possible dans ce jeu.

Des environnements très contrastés

Un autre outil utile de manière incohérente provient directement de la conception artistique impressionnante du jeu. Mirror’s Edge est un jeu de contrastes visuels, dans lequel des environnements d’un blanc immaculé contrastent avec des couleurs vives. Il a l’air beau et propre, et c’est un excellent moyen de démontrer à la fois la morosité d’une société autoritaire et la manière unique dont un coureur verrait le monde – comme un éventail de points d’atterrissage et d’opportunités de saut. Les rampes, portes, échelles et autres points d’intérêt importants sont peints en rouge vif, ce qui est un repère visuel important dans certains des niveaux plus larges. Cependant, cet élément est également livré de manière incohérente ; dans certains cas, la teinte rouge peut ne pas s’estomper tant que vous n’êtes pas près du poteau ou point de saut en question, et dans d’autres cas, Mirror’s Edge s’attend à ce que vous compreniez les choses sans cette assistance visuelle.

Des ennemis essayeront de vous arrêter

Les ennemis armés compliquent encore les choses. Il est préférable de les dépasser lorsque cela est possible, mais leurs balles ont le moyen de vous mettre à genoux pendant que vous vous précipitez à la recherche de la meilleure voie d’évacuation. Certains scénarios lourds d’ennemis sont particulièrement ennuyeux, comme une séquence chargée de tireurs d’élite dans le niveau final. Vous pouvez affronter la menace de front dans certains cas, mais cela nécessite une planification minutieuse et un excellent timing. Vous pouvez effectuer des mouvements de combat rapproché comme des coups de pied sautés et des coups de poing, mais ceux-ci sont meilleurs lorsqu’ils sont utilisés comme tactiques de délit de fuite ; essayer de s’engager dans des mêlées avec plus d’un ou deux ennemis à la fois est un chemin rapide vers le point de contrôle le plus récent. Inversement, vous pouvez désarmer un ennemi avec un événement rapide, en appuyant sur le bouton de désarmement lorsque l’arme de votre ennemi clignote en rouge. Si vous voulez le conserver, vous pouvez tirer quelques coups jusqu’à ce que le clip soit épuisé. Faith est ultravulnérable aux coups de feu, cependant, et le jeu de tir est lâche et insatisfaisant. Si vous avez du mal à contrôler les choses (il faut une fraction de seconde pour obtenir un désarmement parfait), vous pouvez entrer dans un mode ralenti à usage limité, ce qui est pratique et effectue certains de ces mouvements axés sur l’action. semble cool mais n’ajoute finalement pas grand-chose au gameplay.

Les effets sonores vous plonge dans l’ambiance

Alors que les visuels méritent des félicitations pour leur style inhabituellement net, l’audio mérite ses propres éloges. Les effets sonores comme les soulèvements haletants et les pas lourds de Faith sont des touches authentiques qui augmentent la sensation de vitesse et de tension. Le doublage est tout aussi génial, mais c’est la bande-son palpitante et entraînante qui impressionne le plus. Son flux rythmique augmente les pistes les plus fluides de Faith, tandis que des notes subtiles remplissent le silence pendant les temps d’arrêt. Le superbe voyage musical se termine par une fantastique piste vocale qui joue pendant le générique de fin du jeu.

Conclusion

Mirror’s Edge, c’est beaucoup de choses : revigorant, exaspérant, épanouissant et déroutant. Ce n’est pas pour tout le monde, et cela trébuche souvent pour un jeu qui tient la vélocité en si haute estime. Mais même avec toutes ses faiblesses et ses frustrations, il fait des sauts impressionnants ; cela ne cloue tout simplement pas l’atterrissage.

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X-Men Origins : Wolverine Uncaged


Dans X-Men Origins : Wolverine Uncaged, vous allez décapiter des méchants, déchirer des gens en deux avec vos griffes, couper des bras aux épaules, vider des soldats et enfoncer la tête d’un homme dans les pales mobiles d’un hélicoptère. Pour les fans qui se sont moqués du nombre de tranches qu’il a fallu pour tuer un ennemi dans les précédents jeux Wolverine, c’est le Saint Graal. Ce qui rend tous ces mouvements impressionnants, c’est le fait que vous pouvez les faire à peu près à tout moment. Bien sûr, il existe des mouvements de Rage tels qu’un tour de griffe et une augmentation temporaire des dégâts, mais vous pouvez continuer tout le jeu, ne pas utiliser ces garnitures et obtenir toujours la même quantité de sang et de destruction.

De simples contrôles

Vous voyez, X-Men Origins s’en tient à un schéma de contrôle assez simple. Vous avez une attaque légère, une attaque lourde, bloquez et sautez au cœur du jeu, puis la Rage susmentionnée se déplace en complément. Il existe des combos pour les attaques légères et lourdes si vous voulez les apprendre, mais vous pouvez littéralement courir dans une pièce pleine de méchants, alterner les boutons à votre guise et vous couper les bras et les jambes sans problème. Ajoutez à cela les flots de sang que dégagent vos adversaires hurlants et le visuel astucieux des griffes de Wolverine laissant une traînée de plasma rouge dans les airs et vous obtenez des attaques “légères” et “lourdes” assez divertissantes. Un autre mouvement doux est Wolverine’s Lunge. À distance, vous pouvez cibler les ennemis, puis faire sauter Logan dans les airs et s’écraser sur eux. Pour les centaines de méchants de bas niveau, c’est une mise à mort instantanée, mais pour les plus gros mecs et patrons, ce sera la clé de la victoire.

Cependant, au-dessus de tous ces mouvements sur la “Frickin’ Awesome Scale” sont les Quick Kills de Logan. Ici, vous attrapez un de vos ennemis et appuyez sur un bouton. Wolverine soulèvera l’ennemi dans les airs, retirera sa main libre et lorsque sa griffe brillera dans la lumière, vous appuyez à nouveau sur votre bouton pour une mise à mort instantanée. Ces mots ne peuvent pas rendre justice à ce processus. Il y a quelques meurtres pour chaque type de méchant dans le jeu et ils sont tous fous. Il y a les trucs de base tels que Wolverine tirant la tête du mec en arrière et enfouissant ses griffes dans la gorge du méchant avant de le tirer pour le vider du sternum au scrotum; puis il y a des trucs plus cool comme de devoir appuyer sur un bouton pendant que Wolverine pousse le propre fusil de chasse d’un méchant sous son menton et appuie sur la gâchette; et puis il y a des trucs géniaux comme quand Wolverine affronte ce mec à l’allure d’un demi-robot et coupe son bras métallique géant avant de battre le garde à mort avec.

Les costumes de Wolverine

Revenant aux choses que X-Men Origins fait bien, ce titre présente trois costumes classiques de Wolverine. En trouvant des figurines cachées dans les niveaux, vous débloquerez les costumes classiques jaune et bleu, jaune et marron et X-Force. Ce qui est bien, c’est qu’après avoir trouvé les figurines, vous devez vous rendre dans une arène semblable à celle de Danger Room et affronter Wolverine dans le costume que vous essayez d’attraper. Battez ce Wolverine et vous obtenez les ratés. Ce qui craint, c’est que ces combats Logan contre Logan sont en fait assez difficiles. Beaucoup de fois, l’autre Wolvie contrerait ma fente, me fendait lui-même ou utilisait son propre compteur de Rage et me donnait vraiment du fil à retordre. C’est dommage que cet instinct de tueur n’ait pas été reporté sur les autres personnages du jeu.

Augmentez vos aptitudes

Au-delà de cela, il y a en fait pas mal de gestion de Wolverine à aborder si vous le souhaitez. En déchirant les gens, vous allez gagner des points d’expérience. Lorsque vous montez de niveau, vous obtenez ces jetons que vous pouvez utiliser pour améliorer vos griffes, vos dégâts et d’autres mouvements. De même, vous pouvez trouver des mutagènes – des bonus interchangeables et sans fin – à travers les niveaux et vous pourrez en avoir trois actifs d’ici la fin du jeu. Donc, en gros, si la capacité de Wolverine à tout tuer et à se soigner n’était pas assez cool au début du jeu, ça ira beaucoup mieux à la fin. Ajoutez des plaques d’identité cachées, des statistiques qui suivent des choses comme le nombre d’ennemis que vous avez allumés, ainsi que Sentinel de 250 pieds de haut et vous avez des choses à attendre avec impatience.

Conclusion

X-Men Origins a des actions à répétition à la pelle, mais c’est le genre de répétition que les fans de Wolverine et de jeu d’action vont adorer, pouvez-vous en avoir marre de couper littéralement quelqu’un en deux et de regarder le sang exploser sur l’écran ? Pouvez-vous en avoir marre de hisser un méchant dans les airs et de le poignarder sauvagement dans le ventre encore et encore ? Pouvez-vous en avoir marre de voir Wolverine se faire battre jusqu’à son squelette en adamantium pour s’asseoir là et s’émerveiller de voir ses muscles et sa peau repousser en temps réel ?

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X³ : Terran Conflict


X³ : Terran Conflict ne vous demande pas simplement de faire exploser les méchants, mais que vous échangez et troquez également des marchandises, conversez avec une tonne de personnes, accumulez les miles aériens en voyageant pratiquement partout dans le système solaire, et même construire des méga-usines flottantes. Ici, vous n’êtes pas qu’un pilote, vous êtes en fait un empire. Un empire qui, dans de nombreux cas, peut explorer, progresser et se déplacer comme il le souhaite.

Des possibilités presque infinies

Le jeu semblera incroyablement complexe à première vue, en particulier lorsque vous jetez un premier coup d’œil au manuel en ligne massif de 112 pages et à la profusion de données, de cartes et d’informations trouvées dans la barre latérale à gauche de l’écran de jeu. Même les joueurs les plus soucieux du détail peuvent être surpris au départ par ce qu’ils voient. Et en effet, se familiariser avec le jeu et vraiment apprendre tout ce qui s’y trouve est une tâche gargantuesque en soi.

Même votre choix de personnages au départ influence vos objectifs, votre difficulté et votre statut potentiel. Choisissez par exemple d’être un “défenseur Terran”, et préparez-vous à une vie relativement facile par rapport à d’autres choix tels que “Assassin en faillite”. Et ce n’est qu’un autre attribut positif pour ceux qui veulent jouer encore et encore.

Mais ce n’est qu’une partie du génie de X3. La vérité est que malgré son énormité presque effrayante et la courbe d’apprentissage élevée qu’il propose à ceux qui veulent le jouer à son plein potentiel, il n’est pas aussi brutal pour les recrues qu’il n’y paraît. Si, par exemple, vous n’avez pas encore mémorisé les quatre pages complètes du manuel décrivant l’équipement et les mises à niveau, les trois pages sur les artefacts ou les douze (!) pages racontant chacun des vaisseaux spatiaux clés du jeu, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez à peu près simplement sauter dedans et voler, pour ainsi dire, en acquérant les connaissances dont vous aurez éventuellement besoin au fur et à mesure de votre progression.

En effet, vous n’aurez peut-être même pas besoin de consulter ce manuel autant que vous ne le pensez. X3 offre une tonne de conseils et de conseils à partir du jeu, sous la forme de commandants et de pairs utiles, d’explications de voix off libérales et, bien sûr, de cette barre latérale basée sur des icônes. De plus, vous pouvez cliquer sur pratiquement n’importe quel élément à portée du radar pour une explication détaillée de ce que c’est et de ce qu’il fait. Le fait que le manuel susmentionné soit aussi accommodant, bien écrit et carrément agréable qu’il l’est, surtout compte tenu de la richesse des informations qu’il contient, est une véritable plume dans le chapeau de l’équipe de conception allemande.

La difficultés en fonction du vaisseau

En raison des nombreuses variables du jeu, une description précise de la vie aux commandes d’un vaisseau X3 n’est pas facile. Parfois, cela peut être terriblement combatif, parfois relaxant et parfois un véritable casse-tête. Nous pouvons dire avec autorité que les choses peuvent devenir un peu fades de temps en temps si vous ne creusez pas dans son côté aventureux et entrepreneurial. Et il est certain que les distances entre les devoirs et les objectifs sont longues, bien qu’il vous suffise d’appuyer sur la touche J pour activer la compression temporelle.

Nous dirons simplement ceci – bien que vos navires soient plus faciles à piloter et à manœuvrer que vous ne le pensez dans une simulation aussi complexe, le succès ultime et la récompense ultime ne viennent que de la découverte et de l’exploration et de la volonté de, selon les mots de l’armée américaine, soyez tout ce que vous pouvez être.

De magnifiques graphismes

Mis à part un cas assez évident de distorsion de perspective qui se manifeste sur les bords extérieurs de l’écran et les problèmes de fréquence d’images évoqués précédemment, X3 est un jeu magnifique. Bien que de nombreux vaisseaux périphériques qui vont et viennent soient essentiellement des doublons d’un nombre limité de modèles de base, les plus gros vaisseaux et en particulier les stations spatiales sont éblouissants – chargés de détails minutieux et modélisés de la manière la plus imaginative.

La noirceur du cosmos n’est pas aussi noire qu’elle devrait l’être, avec les planètes, les débris, les astéroïdes et toutes sortes d’engins jonchés. L’éclairage est solide – bien plus si vous possédez un PC herculéen qui peut l’afficher entièrement – et les effets de particules accompagnant le mouvement rapide du navire donnent une impression de vitesse et de mouvement. De plus, le jeu fait un excellent travail pour transmettre la taille et faire en sorte que vous et votre navire vous sentiez incroyablement petits et insignifiants. Allez-y – approchez-vous de cette station d’accueil lointaine et ressentez la crainte alors qu’elle remplit lentement votre moniteur et éclipse tout ce qui vous est cher.

Audio et effets sonores

Pour ne pas être en reste, l’audio est agréable. La partition musicale est particulièrement remarquable pour sa qualité éthérée et parfois sa similitude très évidente avec un concert décoiffant de Pink Floyd. Dire que ses souches mélodieuses ont tendance à ouvrir l’esprit sur le sujet et ces visuels astucieux peuvent sembler un peu spacieux, mais c’est exactement cela.

Les effets sonores du jeu semblent quelque peu étouffés, ne faisant jamais exploser vos tweeters ou woofers, mais ils sont généralement suffisamment sophistiqués et variés pour renforcer l’illusion. Et juste au cas où vous penseriez que vous pourriez vous sentir seul là-haut, EgoSoft a tellement de façons de rester en contact avec vos camarades cadets de l’espace – et eux en contact avec vous – que vous pourriez avoir l’impression de faire partie d’une session de bavardage en cours. Dommage alors que le jeu permette si souvent à un clip vocal de se heurter et/ou sur un autre.

Le multijoueur

Le support multijoueur ne fait pas partie du package, bien que nous nous demandions si cela aurait vraiment ajouté quelque chose d’important. Étant aussi loin qu’il l’est d’un jeu de tir pur et mettant plutôt l’accent sur toute une expérience de l’espace de vie, X3 n’est tout simplement pas une cible idéale pour la folie multijoueur typique.

Conclusion

Nous, en tant que joueurs, voulons généralement les mêmes choses des développeurs que les équipes sportives professionnelles veulent des athlètes – l’effort et le désir. Dans X3 : Conflit Terrien, EgoSoft nous a clairement donné les deux. Conçu avec amour, généralement bien exécuté et entravé seulement par quelques petits défauts, c’est un jeu qui non seulement atteint son objectif – nous plongeant dans un autre temps et lieu pour vivre la vie d’un astronaute entrepreneurial – mais nous montre que certains titres peut vraiment nous faire voyager.

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Resident Evil


Depuis les modifications apportées au remake de GameCube en 2002, Resident Evil est un jeu tendu de gestion des ressources. Le relooking des nombreuses pièces, énigmes et monstres lui donne un avantage qui surpasse considérablement le jeu original. Chaque zombie ou vous dépensez de précieuses munitions pour le tuer devient une bombe à retardement qui se transformera en quelque chose de beaucoup plus mortel si vous ne vous en débarrassez pas correctement avec du feu ou des tirs à la tête.

Le système restrictif inchangé

C’est soit une bonne ou une mauvaise chose – et parfois les deux. Vous pourriez affirmer que les angles de caméra statiques restrictifs de Resident Evil, les longues séquences d’ouverture de porte, la visée maladroite et l’incapacité de se déplacer tout en visant rendent le jeu environ neuf fois plus long et plus difficile qu’il ne devrait l’être. Vous pourriez également affirmer que Capcom aurait dû abandonner l’inventaire restrictif de huit articles, sans parler de son système de sauvegarde de machine à écrire, où vous ne pouvez enregistrer que dans des pièces sûres spécifiques où se trouve une machine à écrire, et seulement alors lorsque vous avez un ruban de machine à écrire.

Les deux mécanismes signifient que vous passez une grande partie de votre temps dans Resident Evil à vous déplacer vers et depuis les pièces sûres, à échanger des objets dans et hors des boîtes d’objets, puis à retourner où vous étiez avec ce dont vous avez besoin. Si un nouveau jeu faisait cela, nous crierions aux chevrons à propos du retour en arrière et du rembourrage. D’une certaine manière, un classique s’en sort.

Ce danger persistant est ce qui rend le retour en arrière fréquent à travers ce labyrinthe de portes verrouillées quelque chose de plus intéressant que le travail chargé typique. Comme Resident Evil utilise une conception de style jeu d’aventure pour vous envoyer à la recherche de clés et d’objets qui doivent être examinés de près pour résoudre des énigmes, puis ramenés au bon endroit, vous pouvez sentir les enjeux augmenter à mesure que les chances d’être mutilé ou attrapé sans les bonnes ressources augmentent.

Un mauvais choix peut couter cher

Resident Evil est un mélange de monstres tordus et de décisions difficiles. Faites le mauvais choix ou prenez trop de temps sur certains objectifs, et parfois vous le paierez avec la mort d’un camarade ou en manquant de précieuses ressources. C’est parfois punitif, et gérer les différents inventaires de deux personnages jouables vous oblige à être intelligent et frugal par rapport à ce que vous emportez avec vous. La pression constante en fait un jeu difficile à jouer par conception, mais qui parvient toujours à être juste.

Gameplay et graphismes améliorés

Les nouvelles commandes aident à rendre Resident Evil accessible sans sacrifier la nature tendue du combat. Vous devez toujours tenir bon pour tirer sur les zombies et faire face à la pression des ennemis qui se rapprochent. Étant donné que la plupart des confrontations se déroulent dans des espaces restreints, il n’est pas très facile de tirer un coup sur plusieurs zombies, même avec les nouvelles commandes. Les débutants peuvent se lancer et ne pas complètement casser le jeu.

Les pièces faiblement éclairées avec des effets ambiants comme la foudre ou des particules de poussière flottantes sont parmi les meilleures à regarder dans cette mise à jour. Cependant, certains arrière-plans semblent criards sous beaucoup de lumière, et il y a des textures sensiblement floues et de l’art pixelisé. Je suis également déçu que les principaux problèmes d’écrêtage n’aient toujours pas été résolus. Peut-être dans le prochain remake, Capcom ?

Conclusion

On adore revenir à Resident Evil, et cette version fait un bon travail pour mettre à jour l’apparence d’un ancien jeu pour un public moderne. Certains des anciens défauts visuels nuisent à l’expérience et nous ont sorti de moments tendus, mais le gameplay nous a tout de suite accroché. un jeu d’horreur de survie classique et implacable.

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