Télécharger Gorasul : Legacy of the Dragon

Silver Style a évidemment pris Baldur’s Gate comme modèle et a couru avec l’idée d’en faire une imitation inspirée. Tout ce dont vous vous souvenez des jeux du moteur Infinity est présent ici, à part l’option multijoueur.

Les classes de personnages, la perspective isométrique, le système de combat, l’interface et les armes et objets magiques ont été adaptés, la plupart avec seulement des modifications mineures.

Les classes, par exemple, présentent les guerriers et les prêtres traditionnels, mais les utilisateurs de magie sont appelés magiciens et les rôdeurs sont appelés éclaireurs. Les deux autres choix sont originaux, même si le bannisseur semble être une sorte de prêtre spécialisé, et le juge des épées est quelque chose comme un paladin.

Les personnages sont classés dans les cinq catégories habituelles de force, dextérité, constitution, intelligence et charisme. Chacun peut être modifié pendant le processus de création et après l’avancement de niveau en puisant dans un pool de points qui peuvent être distribués comme bon vous semble.

Il existe également des notes d’attaque et de défense, qui peuvent également être augmentées de points au cours de la progression du jeu. La magie est tirée du mana, alors oubliez cette lourde restriction “dormir dessus” de Donjons & Dragons.

Un dur réveil

À partir de là, l’équipe de conception a pris la tangente. Au lieu de s’appuyer sur les épées traditionnelles et le tarif de la sorcellerie pour écrire l’histoire, Silver Style a frappé sur les éléments d’aventure présentés dans Planescape : Tourment.

Vous incarnez Roszondas, qui vient de se réveiller d’une décennie de mort sans aucun souvenir de son passé autre que de vagues souvenirs sur la lutte contre les démons et les morts-vivants.

Cependant, en peu de temps, vous vous rappelez beaucoup de choses sur qui vous êtes, y compris votre mission de vaincre les forces du mal qui envahissent le pays de Gorasul et les pouvoirs spéciaux accordés par votre beau-père dragon, Crakan.

Ces pouvoirs servent de complément aux statistiques de base du personnage. Vous êtes évalué en souffle de dragon, peur de dragon, force de dragon et yeux de dragon, et chacun peut être ajusté avec des points attribués à chaque fois que vous avancez d’un niveau.

Ces attributs sont discutables valeur pendant le jeu, car ils ne sont généralement utilisés que lorsque Roszondas est en danger immédiat. Chaque fois que la mort approche, il utilise automatiquement un souffle de flammes, un effet de peur ou une force immense pour repousser les ennemis.

Dragon Eyes est une spécialité hors combat qui supprime progressivement le brouillard de guerre de la carte au fur et à mesure que vous le développez en tant que compétence.

Créez votre groupe d’aventurier

Roszondas rencontrera éventuellement des personnages non joueurs qui peuvent être inscrits pour rassembler un groupe de quatre. Mais il a donné un compagnon dès le début – une arme magique et intelligente.

Après avoir terminé votre création de l’homme principal, vous choisissez parmi sept types d’armes standard comme l’épée longue, le poignard, la hache de combat, etc. Chacun est livré avec son propre ensemble de statistiques configurables, y compris la précision, l’incassabilité, l’intelligence et le courage.

L’ego est également suivi, bien qu’il monte naturellement et ne puisse pas être ajusté. Dans les dernières étapes de la campagne, l’ego de votre arme atteindra des sommets si élevés qu’il commencera à remettre en question vos actions.

Il collecte en outre des points d’expérience et peut monter en niveaux, tout comme les personnages normaux. Chaque type d’arme reçoit également un type racial d’ennemi juré qu’il veut toujours combattre et un autre dont il a peur. Cela ajoute un peu de caractère distinctif au jeu à certains moments, bien qu’une grande partie de la personnalité de l’arme soit déviée par l’absence de lignes parlées.

Gameplay

Le gameplay est similaire à celui de l’original Baldur’s Gate. Vous irez de ville en ville, en nettoyant des cartes sauvages, en parlant avec des gens et en tombant sur des quêtes qui doivent être effectuées pour des points d’expérience et des objets de valeur.

Certaines de ces missions sont de simples courses, bien que d’autres soient plus impliquées. Un sens de l’humour colore les événements plus légers. Le mot magique pour activer un dispositif de téléportation est « S’il vous plaît », et demander à un paysan de révéler un secret le fait répondre : « Ce ne serait pas un secret si je vous le disais, n’est-ce pas ? » Ce n’est pas hilarant, mais c’est un soulagement comique approprié.

Une dfficulté paramétrable

Certaines des innovations en jeu sont remarquables. En plus de trois paramètres de difficulté de base, vous pouvez choisir parmi un trio d’options qui régulent le nombre et la difficulté des énigmes et des combats.

Ceux qui préfèrent un RPG de style aventure peuvent opter pour plus de quêtes, tandis que ceux qui préfèrent le hack-and-slash peuvent choisir plus de combats. Quiconque n’arrive pas à se décider peut conserver le choix par défaut avec un peu des deux. Silver Style s’est fait un devoir d’éloigner les joueurs des actions répétitives aussi souvent que possible.

Les puzzles peuvent être assez difficiles – rendus encore plus difficiles par des instructions décousues qui devaient avoir beaucoup plus de sens dans l’original allemand – et sont quelque chose que vous devrez gérer dans les trois paramètres à un degré ou à un autre. À des moments précis du jeu, vous serez confronté à des défis simples de style arcade, comme frapper un œil de boeuf avec un arc et des flèches.

Les joueurs de rôle dévoués qui ne sont pas habitués à ces choses doivent noter que ces moments ne sont pas très difficiles et ont peu d’impact sur le scénario. Un autre point fort est de diriger la défense d’un village kobold sur un écran tactique séparé où vous positionnez les vilains petits gars et ils suivent vos ordres.

Conclusion

Non pas que Gorasul: Legacy of the Dragon ait vraiment besoin de plus de personnage. Silver Style a réalisé quelque chose d’important en copiant si bien la formule de Baldur’s Gate, même en l’améliorant à certains égards.

Le seul problème est que ces qualités sont souvent impossibles à apprécier à cause de tous les bugs et erreurs de traduction. Profiter d’un moment révélateur dans l’intrigue ou d’un puzzle intelligent est difficile, étant donné que vous êtes toujours confus par le texte visqueux ou que vous anticipez nerveusement que le programme plantera sur le bureau à tout moment.

Avec un peu plus de temps et d’argent, cela aurait pu être un excellent jeu de rôle. En l’état, Gorasul est réservé à ceux qui ne sont pas facilement frustrés ou qui ont la patience d’attendre un patch.

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Télécharger Final Fantasy VII

Final Fantasy VII est l’expérience visuelle la plus éblouissante à ce jour sur n’importe quelle console. Des cinématiques générées par ordinateur de qualité cinématographique se fondent parfaitement avec des illustrations d’arrière-plan pré-rendues pour créer le monde étonnamment réaliste de Final Fantasy VII, à la fois beau dans sa grandeur et terrifiant dans ses détails.

Les séquences d’overworld et de bataille sont présentées dans toute leur splendeur polygonale avec juste une touche de mappage de texture pour faire bonne mesure. Mais vous n’avez rien vu jusqu’à ce que vous assistiez à certains des sorts magiques les plus puissants du jeu.

Des dragons massifs tiennent compte de vos ordres, éclipsant décuplé vos gigantesques ennemis ; un titan de la terre déchire le sol sous les pieds de vos ennemis, les jetant de côté comme des blocs de jouets. Certains de ces sorts d’invocation ont coupé plus d’une demi-douzaine d’angles de caméra différents au fur et à mesure que la catastrophe se déroule.

Pendant ce temps, une bande-son magistralement orchestrée – gracieuseté du compositeur vétéran Nobuo Uematsu – est une force majeure derrière l’intense émotion de Final Fantasy VII. La partition musicale synthétisée rappelle l’âge d’or de Final Fantasy sur Super Nintendo, restant consciemment fidèle à ses racines.

Un mercenaire pour sauver la planète

Pourtant, malgré tous ses graphismes et sons de premier ordre, le meilleur aspect de Final Fantasy VII est vraiment l’intrigue que ces esthétiques incomparables aident à tisser. Rejoignez l’énigmatique mercenaire Cloud Strife dans un voyage qui le mènera à la source même de son être dans une quête incroyable où le destin du monde ne tient qu’à un fil précieux, menaçant à tout instant d’être déchiré par le méchant charismatique et tourmenté de l’histoire.

L’intrigue émouvante de Final Fantasy VII est influencée par certaines des plus grandes œuvres du cinéma et de la littérature de science-fiction, notamment Dune de Frank Herbert, Frankenstein de Mary Shelley et même Godzilla.

Si vous deviez supprimer l’histoire, les décors et la partition musicale, Final Fantasy VII ressemblerait autrement à tout autre RPG japonais auquel vous avez déjà joué. Vous devez toujours faire face à d’innombrables rencontres de monstres aléatoires tout en gardant un œil attentif sur vos points de vie et vos points magiques, et vous verrez vos personnages devenir plus forts à chaque niveau d’expérience qu’ils atteignent.

Les batailles se déroulent à la manière typique des RPG japonais (bien qu’avec des graphismes entièrement polygonaux), avec votre équipe d’un côté et n’importe quel nombre d’adversaires de l’autre. Vous échangez des coups jusqu’à ce que vous ou l’ennemi soyez vaincu.

Les combats sont rendus intéressants avec l’introduction de Limit Breaks (attaques de désespoir dévastatrices) et de Materia, les curieux cristaux colorés qui permettent à votre groupe d’utiliser la magie et d’autres capacités spéciales. La matière peut être trouvée ou achetée et mélangée et assortie pour créer toutes sortes d’effets intéressants.

Mieux encore, il y a plus qu’assez de materia cachée, d’armes et de séquences d’intrigue facultatives dans le jeu pour mériter de le jouer au moins deux fois.

Le plus emblématique des RPG

Certains sont allés jusqu’à appeler Final Fantasy VII le meilleur jeu jamais créé. Et si vous aimez un bon RPG de style japonais, il y a de fortes chances que vous soyez d’accord.

Cependant, Final Fantasy VII, malgré toutes ses caractéristiques étonnantes, n’est pas un jeu avec le genre d’appel de masse que son énorme blitz marketing peut vous faire croire. D’une part, vous ne pouvez pas le terminer en une séance, car Final Fantasy VII sera un solide engagement de 40 à 50 heures pour le joueur de rôle moyen.

Sinon, vous pourriez être surpris par le dialogue étendu et riche en texte; il n’y a pas de discours du tout dans Final Fantasy VII, dans l’intérêt de laisser votre imagination faire un peu de travail. Bien que vous preniez de nombreuses décisions à petite échelle au cours du jeu, dans l’ensemble, l’histoire suit un chemin très linéaire.

Cette linéarité est cependant un sous-produit de la complexité de l’intrigue – certainement un sacrifice respectable.

Un jeu riche dans tout les sens

La traduction par Sony du dialogue japonais original est directe et de premier ordre, au grand soulagement des puristes de Final Fantasy partout. Les Nitpickers peuvent identifier une erreur d’orthographe ou de grammaire très occasionnelle («Bien sûr!» accepte Cloud dans l’arène de combat Golden Saucer), mais sinon, ce jeu riche en texte se lit parfaitement, transmettant parfaitement la personnalité distincte de chaque personnage.

Même les costars grossiers du jeu conservent leurs attitudes offensantes, car Sony est allé jusqu’à traduire certains mots de quatre lettres dans l’intérêt de rester fidèle à l’écriture japonaise. Final Fantasy VII propose plusieurs fonctionnalités introuvables dans la version japonaise originale de février 1997.

Certaines modifications sont conçues pour améliorer le gameplay : par exemple, les membres de votre groupe peuvent désormais échanger rapidement et facilement leur Materia, où échanger les précieux cristaux entre personnages était une vraie douleur dans la version japonaise.

De plus, sur simple pression d’un bouton, tous les points de sortie sur un écran particulier sont mis en surbrillance avec des flèches rouges bien visibles – celles-ci s’avèrent être une véritable aubaine dans les zones où les sorties ne sont pas immédiatement évidentes.

De plus, les rencontres aléatoires avec des monstres sont heureusement beaucoup moins fréquentes dans de nombreux domaines du jeu, en particulier sur la carte du monde extérieur. Dans le même temps, Final Fantasy VII est considérablement plus difficile que sa version originale.

Vous devez en fait planifier à l’avance et concevoir une sorte de stratégie pour battre certains des monstres boss qui étaient probablement des pushovers auparavant. D’autres changements incluent l’ajout de toutes nouvelles cinématiques spectaculaires et une poignée de nouvelles séquences d’intrigue intrigantes à des moments clés vers la fin du jeu.

Ces moments aident à clarifier plusieurs questions importantes dans l’histoire. Square Soft ne s’est pas simplement reposé sur ses lauriers ces six derniers mois.

Conclusion

La question que vous devez vous poser est la suivante : êtes-vous prêt à consacrer une bonne partie du mois prochain à participer à une histoire puissante comme vous n’en avez jamais vu auparavant ? Si votre réponse est oui et que vous pouvez aborder le contenu de Final Fantasy VII en sachant qu’il porte les traits intrinsèquement problématiques de son genre, vous constaterez qu’il fait partie des jeux les plus incroyables auxquels vous ayez jamais joué – ou que vous aurez jamais.

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Télécharger King’s Bounty : The Legend

Le seul point négatif que vous pourriez faire à propos de King’s Bounty : The Legend est qu’il n’y a vraiment rien de nouveau ici. À peu près tout ressemble à une arnaque de Heroes of Might and Magic.

Comme pour cette franchise Ubisoft de longue date, le cœur de ce jeu consiste à jouer le rôle d’un héros dans une campagne solo (il n’y a pas d’option multijoueur) et à guider des groupes de mercenaires sur une carte en temps réel pour combattre tour à tour ou les batailles sont basées sur des grilles hexagonales.

Une forte saveur RPG est accordée grâce à la création de personnage, qui vous permet de choisir parmi les classes de guerrier, de paladin et de mage, puis de tromper votre avatar avec des compétences, des artefacts, des armes, des armures, des sorts et divers autres équipements gygaxiens.

Vous explorez ensuite l’immense monde médiéval fantastique de Darion au service du roi Marc le Sage, exerçant le métier de chasseur de trésors. Une histoire se développe lentement concernant le frère aîné du roi et la menace maléfique standard à l’existence continue de, eh bien, tout, bien que vous n’ayez pas à y prêter beaucoup d’attention.

Essentiellement, vous vous promenez simplement en faisant de bonnes actions, en guidant une icône de votre héros à travers le paysage habituel inspiré de D&D pour tuer des monstres, piller des trésors, ramasser des runes de compétence, des cristaux de mana et des bannières de leadership, et résoudre des quêtes distribuées par votre roi et divers passants.

Au cœur des batailles tactiques

Malgré cette description, ce n’est pas un hack-and-slash. Au lieu de chasser des monstres avec un petit groupe d’aventuriers comme dans le RPG typique, vous menez des batailles tactiques avec de véritables armées de troupes sur des champs de bataille au tour par tour.

Des mages, des prêtres, des chevaliers, des archers, des monstres et autres sont embauchés dans des bâtiments spéciaux tels que le château du roi pour être utilisés comme troupes de choc dans le groupe de votre héros. Vous commencez avec une poignée dérisoire de ces crétins, mais vous vous retrouvez bientôt à la tête d’une force formidable de réfugiés tueurs de la Renaissance.

Mettez suffisamment d’or dans votre pantalon et augmentez les compétences de leadership de votre héros à mesure que vous montez en niveau et vous pourrez vous offrir les services de nombreux mercenaires. Cependant, l’échelle des batailles reste toujours gérable, car chaque type d’unité est représenté par un seul modèle de personnage sur le champ de bataille, quel que soit le nombre d’unités que vous commandez réellement.

Cela permet de rester concentré sur la tactique pure et vous permet de parcourir des batailles en un clin d’œil, tout en vous permettant d’utiliser les capacités spéciales de chaque unité. Comme à peu près toutes les unités sont dotées d’une sorte de compétence impliquant des sorts ou des attaques bonus, il est essentiel de se lancer à la poursuite sans s’occuper de hordes d’unités pour que le jeu reste simple et direct.

Un accent sur le RPG

Cela devrait vous sembler familier si vous avez de l’expérience en jouant à un RPG tactique. La seule vraie différence entre King’s Bounty et Heroes of Might and Magic ou Disciples est l’accent mis sur le jeu de rôle.

L’histoire est ici mise en avant de manière beaucoup plus ouverte, grâce à un sens de l’humour sarcastique et une tonne de quêtes à résoudre. Il est vrai que la plupart de ces quêtes ont été extraites du grand sac de clichés RPG (trouver des biens volés, supprimer une malédiction, tuer le grand méchant tout ce qui afflige notre village, etc).

Mais beaucoup viennent avec plusieurs parties qui vous obligent à vous aventurer partout sur la carte pour les résoudre, ainsi qu’une grande personnalité véhiculée par des caractères idiosyncratiques et beaucoup de texte.

Vous ne pouvez pas sauter comme si vous remplissiez des blancs ; faites-le et vous risquez de vous faire prendre sans y prêter attention, comme dans la quête où l’on vous donne les mots d’un sort résolvant le problème de zombie d’un paysan, puis vous devez choisir la phrase réelle dans un menu à choix multiples lors du lancement du épeler un peu plus tard.

Ainsi, même si ces diverses tâches n’innovent pas, leur accomplissement est plus impliquant que le travail de nettoyage de carte qui domine le RPG tactique habituel.

Graphismes et bande sonore

Le design visuel est impressionnant, sinon à la pointe de la technologie. Le jeu est dépassé de quelques années, bien que l’utilisation de couleurs vives et de nombreux détails sur les cartes signifie que tout a toujours fière allure à la manière de Disney.

Les zones sont dessinées de manière complexe et disposées de manière à augmenter l’atmosphère fantastique. Chaque coin et recoin est rempli de quelque chose de D&D, des urnes et des crânes dans les coins des catacombes aux toiles et aux champignons géants dans les clairières.

Les effets des sorts sont également effrayants et imaginatifs. La magie est généralement soulignée par des effets spéciaux comme des nuages ​​de soufre, des bouffées de gaz vert et même des visages de crâne lorgnés.

Cependant, tous ces détails supplémentaires vous empêchent parfois de jouer au jeu. Les chemins à travers les cartes sont très sinueux et souvent obscurcis par le feuillage ou d’autres obstacles de terrain.

Il peut être difficile de trouver une voie à suivre sans faire pivoter la carte ou effectuer un zoom avant. Ne pas faire au moins un panoramique de la caméra avant de galoper dans une courbe en S peut également vous voir trotter directement dans une rencontre meurtrière avec des monstres puissants cachés juste hors de vue .

L’audio, d’autre part, est également sécrété. Le score est une explosion triomphale générique qui se répète si souvent lors d’engagements tactiques que vous l’arrêterez presque immédiatement, tandis que les sons de combat sont minuscules et qu’il n’y a pratiquement pas de voix dans le jeu.

Conclusion

Oubliez de regarder King’s Bounty: The Legend comme une suite à un ancien mais bon et prenez-le sur ses propres mérites. Toute personne ayant le gène de la nostalgie qui a joué à l’original pourrait ressentir un frisson particulier dans cette suite presque 20 ans plus tard, mais vous n’avez pas besoin d’une connexion à ce classique pour profiter de cette version impressionnante du RPG tactique traditionnel.

Télécharger King’s Bounty : The Legend

Télécharger Baldur’s Gate II : Shadows of Amn
Baldur’s Gate II reprend peu de temps après la fin du premier jeu : une séquence cinématique élégante explique que votre personnage est capturé, emprisonné et expérimenté, probablement à cause de sa lignée inhabituelle.

Votre personnage commence à un niveau d’expérience relativement élevé, basé sur ses aventures précédentes. Et vous aurez immédiatement besoin d’utiliser ces compétences de combat affûtées : le premier chapitre du jeu consiste principalement en une dangereuse séquence d’évasion de prison qui est vraisemblablement censée être une ouverture pleine d’action pour le jeu.

Cependant, la séquence tombe à plat – vous passerez beaucoup de temps à essayer d’équiper votre personnage, et les batailles, même dans cette première partie du jeu, peuvent être assez difficiles. Vous verrez plusieurs événements bizarres dans la prison qui n’auront pas beaucoup de sens, et vous serez heureux que toute la scène d’évasion soit terminée après quelques heures de jeu.

Le jeu s’améliore beaucoup à ce stade, une fois que vous vous êtes échappé de la ville d’Athkatla, et à partir de là, tout au long des dizaines d’heures que vous passerez avec le jeu, Baldur’s Gate II reste très agréable et très engageant.

Un jeu digne de son prédécesseur

Certains joueurs ont estimé que le Baldur’s Gate original était trop long – vous deviez explorer en profondeur chaque zone et garder une trace de tous les personnages que vous avez rencontrés ainsi que des tâches que vous deviez accomplir.

Depuis lors, les jeux de rôle utilisant le moteur Infinity ont été affinés pour être plus cohérents, et Baldur’s Gate II représente l’étape ultime de ce raffinement. C’est un jeu énorme qui vous permet de faire beaucoup de choses différentes, mais il est étonnamment facile de garder une trace de vos principaux objectifs.

Cela est possible en partie grâce à une fonctionnalité de carte bien implémentée. Vous vous référerez souvent à la carte automatique, car sa représentation miniaturisée de chacune des centaines de grandes zones du jeu indique clairement les différents points de repère que vous avez rencontrés, tels que les structures importantes, les chemins de sortie, etc.

Certaines zones sont entièrement cartographiées pour vous dès votre arrivée, à savoir la ville d’Athkatla. Vous pouvez facilement consulter votre carte pour trouver des endroits que vous souhaiteriez visiter, tels que des tavernes, des guildes, des magasins et des temples. C’est très chanceux, car Athkatla est immense.

Rapidement mit dans le bain

Cependant, l’une des choses qui rend Baldur’s Gate II si génial est que malgré le fait que vous soyez libre de voyager dans toute la ville, bon nombre de vos objectifs deviendront rapidement apparents. Vous devez trouver votre ravisseur et découvrir la nature de ses expériences.

Accomplir cela est tout sauf simple, mais Baldur’s Gate II fait un excellent travail pour vous empêcher de vous perdre ou de vous laisser perplexe dans votre recherche, en partie à travers la carte, mais surtout à cause des quêtes bien conçues. Il y a apparemment d’innombrables quêtes dans Baldur’s Gate II, et étonnamment, la plupart d’entre elles sont très importantes.

Vous ne rencontrerez presque jamais une situation aussi simple que de devoir récupérer des objets perdus ou éliminer une petite infestation de monstres quelque part – il y a toujours plus que cela. De plus, étant donné que votre personnage s’est déjà acquis une certaine notoriété grâce aux événements de Baldur’s Gate, il est compréhensible qu’au lieu d’avoir à extraire des informations de toutes les personnes que vous rencontrez, c’est souvent vous qui serez approché et demandé de l’aide.

Et tout aussi souvent, au fur et à mesure que vous travaillez sur la résolution d’une quête particulière, vous finirez par en découvrir plus que vous ne l’auriez imaginé et par la suite, vous vous lancerez dans d’autres quêtes. Tout cela rend le rythme dans Baldur’s Gate II très fluide.

Des chapitres aux quêtes bien guidées

Une fois que vous arrivez à Athkatla, les chapitres suivants du jeu alternent pour la plupart d’être ouverts à plus linéaires. Vous voyagerez à travers une grande variété de décors et rencontrerez des centaines de personnages différents avec qui parler et des monstres combattre.

Toute cette variété parvient d’une manière ou d’une autre à maintenir le rythme serré du jeu tout au long de la longue durée de Baldur’s Gate II. Cela aide que les membres du groupe qui voyagent avec votre personnage principal soient généralement très bien développés.

Les membres de votre groupe injecteront souvent un commentaire dans les conversations que vous avez avec d’autres personnages, et au cours du jeu, ils prendront tous un certain temps pour parler avec vous et même entre eux.

Certains de ces personnages sont divertissants, tandis que d’autres offrent un réel sentiment de camaraderie tout au long du jeu, car ils font de leur mieux pour soutenir vos décisions et offrir leurs conseils le cas échéant.

Tous les membres de votre groupe ont beaucoup de dialogue, et une bonne partie de celui-ci est en fait un discours audible, qui est utilisé à bon escient tout au long du jeu afin de fournir des caractérisations plus approfondies pour la plupart des personnes les plus importantes que vous rencontrerez.

Quoi qu’il en soit, comme vous ne pourrez pas voyager beaucoup avec tous les personnages de Baldur’s Gate II si vous y jouez une fois, vous voudrez en fait y jouer une deuxième fois, ne serait-ce que pour en savoir plus sur vos compagnons.

Suivez votre instinct

Une autre raison pour laquelle vous voudrez jouer à Baldur’s Gate II plus d’une fois est que le jeu vous propose plusieurs choix difficiles à différents moments; vous devrez suivre votre instinct et prendre des décisions là où la bonne solution n’est pas évidente.

Le jeu propose également des dizaines de quêtes optionnelles, de nombreux trésors et artefacts cachés, ainsi qu’un système de génération de personnages très flexible. En fait, à moins que vous n’importiez votre personnage de Baldur’s Gate, il est probable que vous passerez beaucoup de temps à décider quel type de personnage jouer dans Baldur’s Gate II.

En effet, en plus de chacune des classes AD&D de base, Baldur’s Gate II propose trois variantes de chaque classe.

Plusieurs d’entre eux sont intrigants, comme le métamorphe, un druide qui peut se transformer en loup-garou ; et le kensai, un maître épéiste qui renonce à porter une armure dans son effort pour atteindre la suprématie avec sa lame. Baldur’s Gate II propose même trois des nouvelles classes de personnages de la 3e édition de Dungeons & Dragons : le moine, le sorcier et le barbare.

De nombreuses classes de Baldur’s Gate II offrent une expérience de jeu très différente, et si vous souhaitez toutes les essayer, vous avez la possibilité de jouer au mode multijoueur du jeu, de créer jusqu’à six personnages et de jouer tout le jeu avec les vôtres.

Le seul aspect décevant de la création de personnages dans Baldur’s Gate II est la sélection très limitée de portraits de personnages disponibles, ce qui est particulièrement décevant car les portraits correspondent tous aux différents personnages que vous rencontrerez dans le jeu.

Vous pouvez également choisir de sélectionner un portrait du Baldur’s Gate original et, comme dans le premier jeu, vous avez la possibilité d’importer vos propres portraits et même vos propres effets sonores à utiliser avec votre personnage.

Personnalisez vos compétences

Au cours de Baldur’s Gate II, vous trouverez une grande variété d’équipements conventionnels et magiques à utiliser avec vos personnages. La spécialisation des armes dans Baldur’s Gate II est divisée en chaque type d’arme, y compris les épées longues, courtes et à deux mains, les cimeterres, les masses, les fléaux, les lances, les frondes, les arbalètes, les katanas et bien d’autres. Vous pouvez également acquérir des compétences dans différents types de combat, y compris la compétence épée et bouclier et le combat à deux armes.

Ainsi, alors que tout personnage de combat peut être équipé d’une masse dans une main et d’une épée longue dans l’autre, à moins qu’il ne se spécialise dans les combats à deux armes et ces classes particulières d’armes, il sera relativement lent et faible au combat. A ce titre, choisir votre équipement et vos compétences dans Baldur’s Gate II est une décision stratégique importante.

Les différentes classes

Les classes utilisant la magie sont encore plus intéressantes, voire un peu écrasantes. Baldur’s Gate II propose littéralement des centaines de sorts différents, dont beaucoup sont exceptionnellement mortels.

Plus tard dans le jeu, lorsque vous affrontez de puissants utilisateurs de magie et que vous possédez probablement une magie puissante, vous lancerez constamment des sorts débilitants ou mortels et de puissantes auras de protection. Bien que le jeu ait tendance à ralentir lorsque de nombreux sorts sont lancés simultanément, le moteur Infinity fait un travail élégant en vous permettant de gérer toute votre magie.

Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour les sorts que vous utilisez souvent, et lorsque votre groupe se repose, vos guérisseurs utiliseront automatiquement leurs sorts de guérison restants afin d’accélérer votre récupération.

Une autre fonctionnalité très utile de Baldur’s Gate II est le curseur de difficulté, qui peut être ajusté pour rendre les batailles encore plus difficiles ou pour vous donner automatiquement le maximum de points de vie lorsque vous montez de niveau et élimine le risque d’échec en essayant de écrire des sorts de mage.

En résumé

Baldur’s Gate II a même une séquence de didacticiels en option, un énorme manuel (dont une grande partie est consacrée à la description de tous les sorts) et une interface pliable pour que vous puissiez jouer au jeu en plein écran. Le mode plein écran est en fait très polyvalent, car l’interface réapparaît chaque fois que vous faites une pause.

Télécharger Baldur’s Gate II : Shadows of Amn

Télécharger Gothic 3
Gothic 3 vous place dans le rôle du héros sans nom de la série, un aventurier à la voix douce qui peut éventuellement poursuivre l’une des trois carrières suivantes : guerrier, archer ou sorcier. L’histoire du jeu – qui vous place au milieu d’une nation asservie par des oppresseurs orcs brutaux – peut sembler un peu opaque pour les joueurs qui n’ont pas joué aux jeux précédents, mais ceux qui y ont joué apprécieront les références aux personnages et aux objets de Gothic et gothic II.

Comme dans ces jeux, le héros sans nom commence avec peu ou pas de formation de base dans les nombreuses compétences professionnelles du jeu (qui incluent diverses écoles de sorcellerie, la maîtrise de différentes armes au corps à corps et l’écorchage d’animaux, entre autres), et peut éventuellement acquérir ces compétences en acquérant suffisamment d’expérience pour gagner des niveaux et visiter des entraîneurs avancés qui peuvent lui enseigner.

De nombreuses améliorations

Gothic 3 apporte de réelles améliorations par rapport aux jeux précédents. Par exemple, bien que l’on s’attend toujours à ce que vous progressiez dans la majeure partie du jeu en prenant des quêtes qui sont conservées dans un journal moins qu’organisé, la structure globale des quêtes est bien mieux définie et plus cohérente.

Vous vous retrouverez à entreprendre moins de quêtes à long terme qui nécessitent de voyager dans de nombreuses zones différentes et plus de quêtes locales à court terme chaque fois que vous entrez dans une nouvelle zone.

Bien qu’elles soient parfois un peu superficielles et vous obligent souvent à tuer un certain nombre de monstres ou à récupérer certains objets, ces quêtes à court terme sont beaucoup plus faciles à suivre et elles sont conçues pour vous garder en mouvement tout au long du jeu. C’est un monde avec une progression logique – qui peut réellement affecter la façon dont le monde est présenté.

Une grande partie des cités de gothic consiste en une nature sauvage divisée par de petits campements dirigés par un puissant chef de clan. Si vous pouvez gagner suffisamment de confiance dans ce village en accomplissant des quêtes spécifiques à une faction, vous pouvez attirer l’attention du chef et, généralement, une quête pour exterminer un village ennemi, qui sera ensuite repeuplé par la faction pour laquelle vous travailliez.

Mais le monde du gothique est immense et le jeu est assez long, vous pouvez donc toujours vous promener partout et vous perdre si vous le voulez bien, bien que si vous vous promenez trop loin, vous risquez d’être pris en embuscade par des monstres coriaces qui ne feront qu’un court laps de temps.

Le système de combat repensé

De plus, les schémas de combat et de contrôle de Gothic 3 ont été repensés pour être beaucoup plus accessibles et avoir un sens plus intuitif. Gothic 3 utilise un système plus simple “un clic-exécute-un-swing” qui rend le combat beaucoup plus facile à engager, bien que parer les attaques avec un bouclier ne semble pas aussi efficace que de simplement esquiver en arrière, ce qui donne le combat au corps à corps du jeu un rythme de bâton et de mouvement qui vous oblige à esquiver vos ennemis et à vous faufiler pour balancer votre épée.

Cela peut sembler un peu superficiel, mais ce n’est pas la seule option, vous pouvez également choisir d’apporter un arc ou, plus tard dans le jeu, de la sorcellerie au combat. Vous pouvez vous lancer dans des combats à distance avec une interface de tir à la première personne facile à utiliser qui vous permet de pointer et de tirer sur vos ennemis.

Une bonne bande son

Même l’audio de Gothic 3 est plutôt bon. Une grande partie de la musique du jeu est modérée mais convenablement symphonique, et elle change de manière dynamique et appropriée, selon l’endroit où se trouve votre personnage et si vous êtes au combat. Le jeu a également beaucoup de dialogues vocaux parlés, et même s’il n’est pas génial, il fait surtout le travail.

Le dialogue lui-même n’est ni vif ni spirituel, et la prestation des acteurs n’est pas toujours très enthousiaste, mais au moins le héros sans nom semble beaucoup plus dur et sa prestation n’est pas aussi guindée. De plus, il y a en fait une distribution variée d’acteurs de la voix dans cette nouvelle suite qui essaie de donner des performances appropriées, par opposition au bassin embarrassant de talents vocaux qui s’est trop étiré dans les jeux précédents.

Donc non, Gothic 3 n’a pas de vieux gardes de château grincheux qui vous avertissent des orcs et des sorciers avec un accent yiddish épais, ou de proxénètes qui parlent jive essayant de détourner votre attention de l’achat d’une hache de combat rouillée sur les quais.

Des graphismes riches

Gothic 3 est également un jeu magnifique qui propose des modèles de personnages détaillés et des environnements intérieurs et de belles vues extérieures, surtout si vous disposez d’un système informatique haut de gamme et que vous pouvez vous en sortir en augmentant les paramètres graphiques du jeu.

Les beaux graphismes du jeu contribuent grandement à faire du jeu une aventure épique dans un monde immense et tentaculaire, même si le dialogue plat et les problèmes avec les personnages qui restent bloqués sur les choses en nuisent parfois.

Conclusion

Tout bien considéré, il est regrettable que le jeu ait été livré avec ses problèmes techniques et qu’il ait été livré la même année que The Elder Scrolls IV: Oblivion, car il est presque impossible d’éviter de comparer les deux.

Gothic 3 n’a pas l’étendue énorme d’Oblivion et peut ne pas sembler aussi impressionnant juste à cause de cette différence d’échelle, mais il offre une histoire assez bien assemblée dans son ensemble de quêtes liées, ainsi qu’une grande liberté d’errance.

Pour profiter du jeu, vous aurez besoin d’un ordinateur haut de gamme, de temps, de patience et de tolérance pour un défi rapide, mais si vous avez toutes ces choses, Gothic 3 pourrait être ce que vous recherchez.

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Télécharger Fallout
Fallout est une suite non officielle de Wasteland de 1987, l’un des jeux de rôle les plus populaires de tous les temps.

Alors que l’écrasante majorité des jeux de rôle sur ordinateur se déroule dans un monde d’orcs et de haches de combat pseudo-médiévaux inspirés de Tolkien/AD&D, Fallout se déroule dans le futur, plusieurs années après que des missiles nucléaires aient dévasté la majeure partie du monde.

Les habitants qui ont survécu l’ont fait en grande partie en s’abritant dans des voûtes souterraines géantes. La vie de votre personnage a été entièrement passée dans un de ces bunker.

Une puce cassée pour le recycleur d’eau de votre bunker oblige votre personnage à quitter la sécurité relative de celui-ci pour en rechercher une en surface dans le désert, où vous rencontrerez des communautés de survivants en difficulté, des gangs de Road Warrior, des mutants humains et créatures encore plus étranges. Ce n’est pas un décor typique pour un jeu de rôle, mais l’originalité du décor est l’un des points forts de Fallout.

Dans Fallout, plutôt que de traverser un autre donjon morne, à la recherche de votre vieil artefact magique pour expulser la horde de démons #782, votre personnage explorera les vestiges obsédants de notre propre civilisation et tentera de démêler les forces mystérieuses à l’œuvre dans le sud de la Californie post-apocalyptique.

L’ancien quartier 90210 a changé, la violence des gangs est endémique, des vaches à deux têtes errent dans Rodeo et le nouvel accessoire de mode est un lance-roquettes. Et si les armes des locaux ne vous tuent pas, les radiations pourraient le faire.

Un futur rétro high-tech

Fallout respire le style. Non contente d’extrapoler une vision high-tech plausible mais peu excitante de l’avenir, l’équipe de conception de Fallout a plutôt conçu une vision de l’avenir qui combine la culture américaine de la guerre froide des années 1950 et la technologie informatique primitive (avec des écrans monochromes verts laids et une abondance de tubes à vide), avec des armes énergétiques avancées et des composés chimiques.

Une mention spéciale doit être faite à l’introduction élégante de Fallout, qui se déroule comme une annonce de la fonction publique des années 1950, mais dépeint un avenir inquiétant et hostile.

De petits hommages aux films de science-fiction classiques et aux émissions de télévision telles que Dr. Who, Road Warrior et Blade Runner apparaissent un peu partout.

Choisissez qui vous êtes en fonction des compétences

Fallout utilise un système hybride de développement de personnage, qui est à la fois basé sur le niveau (votre personnage gagne des niveaux de personnage en accumulant des points d’expérience) et basé sur les compétences (votre personnage dispose de 10 types de compétences principales qui peuvent être améliorées tout au long du jeu).

Vous pouvez également donner à votre personnage jusqu’à deux traits facultatifs (comme la capacité de mieux voir et de mieux fonctionner la nuit), chacun ayant un effet à la fois positif et négatif sur votre personnage. Les gore-mongers voudront choisir le trait « gâchis sanglant », qui provoque la mort de vos victimes de la manière la plus violente possible.

Enfin, chaque fois que votre personnage gagne trois niveaux de personnage, vous pouvez ajouter une capacité “d’avantage” utile pour mieux distinguer votre personnage.

Voulez-vous être un médecin de bonne humeur avec un talent pour les gros calibres, un gymnaste agile avec une dépendance, un assassin impitoyable ou un voleur chanceux ? Les choix que vous faites affecteront les rencontres de votre personnage et, en particulier, comment les personnages non joueurs du jeu réagissent à votre personnage.

Aidez vous de vos compagnons

Bien que vous ne contrôliez qu’un seul personnage dans Fallout, vous pouvez convaincre certains PNJ de vous rejoindre dans vos quêtes, mais vous ne pourrez jamais contrôler directement leurs actions.

Malheureusement, ces compagnons PNJ ont tendance à prendre un plaisir particulier à bloquer les portes ou à vous tirer (et vous tirer dessus) dans le dos avec des armes semi-automatiques. Vous ne pourrez pas non plus accéder directement à l’inventaire de vos compagnons ou leur demander de vous donner des objets ou d’équiper une meilleure armure.

Donnez un objet clé à un PNJ et vous devrez échanger ou voler le PNJ pour le récupérer.

Une vue isométrique détaillée

Le monde du jeu est présenté d’un point de vue isométrique et les graphismes sont détaillés et extrêmement similaires en style et en qualité aux jeux Origin’s Crusader. Une bulle de visée, qui entoure votre personnage, garantit que vous ne perdrez jamais la trace d’objets qui seraient autrement obscurcis en raison de la perspective isométrique du jeu.

Les décors sont convenablement apocalyptiques et ironiques (les voitures de rebut sont partout, mais le mode de transport prédominant est une caravane de vaches à deux têtes). La musique est également bien jouée tout au long du jeu, chaque paramètre ayant sa propre mélodie distincte et souvent envoûtante.

Les effets sonores sont moins mémorables, mais suffisants. L’interface du jeu fonctionne bien une fois que vous avez dépassé la courbe d’apprentissage initiale et que vous maîtrisez les différents modes de curseur.

L’écran d’inventaire, cependant, est quelque peu gênant, car il vous oblige à faire défiler un affichage relativement étroit afin de voir tout ce que vous transportez.

Le combat au tour par tour

Le monde se déplace en temps réel jusqu’à ce que le combat soit lancé. Vous avez le choix entre une grande variété d’armes, notamment des pistolets, des fusils, des mitrailleuses, des lance-roquettes, des lance-flammes et des pistolets à plasma, et chacune est capable de tuer vos ennemis d’une manière graphique distincte.

Le combat est strictement au tour par tour et devient assez tactique, avec une initiative de personnage, des points d’action et des modes d’attaque variés. C’est très satisfaisant d’arrêter un ennemi qui avance en ciblant les jambes de l’ennemi avec votre fusil de sniper.

Le ciblage fonctionne même sur les types d’ennemis non humanoïdes, donc si vous avez déjà rêvé de donner un coup de pied à un rat géant dans l’aine, voici votre chance…

Conclusion

Fallout n’est pas seulement un digne successeur de Wasteland, c’est aussi un jeu de rôle qui est destiné à devenir un classique à part entière.

Les graphismes détaillés, l’intrigue captivante et le gameplay intuitif de Fallout devraient à juste titre élargir son attrait au-delà du public de jeux de rôle inconditionnel.

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Télécharger The Legend of Zelda (Classic)
La série Legend of Zelda a été l’une des plus actives de Nintendo depuis son introduction nationale en 1987.

De plus, c’est l’une des séries de jeux les plus populaires jamais créées.

Les nombreuses suites qui ont été publiées au cours des 34 dernières années ont toutes suivi le même schéma de base que le jeu d’action-aventure original sorti sur la NES.

Désormais, les joueurs peuvent revenir au jeu original.

Intrigue

Vous ne trouverez pas beaucoup d’informations sur l’intrigue dans le jeu réel, il est essentiellement la même que celle que vous avez vue dans la plupart des autres jeux de la série.

Vous incarnez Link, un petit mec avec une épée et une multitude d’autres objets.

Vous êtes là pour sauver la princesse, Zelda, du méchant méchant cochon, Ganon.

Pour ce faire, vous vous frayez un chemin à travers un vaste surmonde jusqu’à huit donjons, où vous devez combattre des créatures pour récupérer des morceaux de la Triforce de la Sagesse.

Une fois que vous avez remonté la Triforce, vous pouvez vous diriger vers le neuvième et dernier donjon pour affronter Ganon lui-même.

Une fois que vous avez fait tout cela, une version remixée du jeu original devient disponible.

Action et énigmes

Le gameplay de The Legend of Zelda est un bon mélange d’action et de résolution d’énigmes légères.

Vous obtiendrez des objets au fur et à mesure que vous jouerez, et l’utilisation de ces objets au bon moment est la clé pour aller de l’avant. Certains objets sont plus axés sur le combat.

Vous commencerez avec une simple épée en bois, mais à la fin du jeu, vous aurez un arc et des flèches, un boomerang qui étourdit la plupart des ennemis, des bombes, une baguette magique et plus encore.

Du côté du mouvement, vous gagnerez un radeau qui peut être utilisé pour atteindre quelques zones inaccessibles et une échelle qui vous permet de traverser des lacunes autrement infranchissables.

Vous obtiendrez également un sifflet qui, entre autres, peut être utilisé pour se déplacer sur la carte du monde.

Pour un premier jeu vidéo d’aventure, il y a beaucoup de profondeur et de défis à expérimenter, et bien que tout sur le jeu NES ait été amélioré dans les suites suivantes, l’original est toujours extrêmement agréable sous forme portable.

L’émulation est, comme prévu, parfaite, jusqu’au thème entraînant et mélodique de Legend of Zelda joué pendant l’action sur le monde.

Cela montre également à quel point le matériel NES (ou du moins le moteur du programmeur) était limité à l’époque; le défilement vertical est juste un peu « saccadé » lors du passage d’un écran à l’autre, par exemple, mais comme le joueur n’a pas besoin de contrôler l’action lorsqu’il passe d’un écran à l’autre, la lenteur n’entrave pas le gameplay.

Les graphismes originaux

Graphiquement, cette version de The Legend of Zelda reproduit assez fidèlement l’original NES.

Les arrière-plans semblent parfois un peu écrasés, mais c’est un point mineur que vous ne remarquerez probablement que si vous jouez sur un Game Boy Player.

Cela ne ressemble peut-être pas à grand-chose maintenant, mais étant donné qu’il s’agit simplement d’essayer de dupliquer l’apparence d’un jeu sorti à l’origine il y a plus de 30 ans, il est difficile de lui reprocher d’avoir l’air daté. L’apparence du jeu résiste plutôt bien, compte tenu de son âge.

Bande sonore

Le son du jeu est dans le même bateau. C’est vieux, mais c’est bien dupliqué ici, et les effets sonores tiennent bien aussi.

La musique, qui a été mise à jour et remixée maintes et maintes fois dans le reste de la série Zelda, est toujours très entraînante.

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